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当代艺术是当代文明的艺术表达

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当代艺术品的作文,艺术品投资鉴宝,宜春艺术品,在国际范围内,以探索艺术自身形式规律为主的现代主义艺术,在19、年代完成任务。从此,艺术不断向曾经不是艺术的领域拓展、渗透,泛化为“当代艺术”。“当代艺术”既是艺术的终结,也是艺术的解放:

当代艺术是当代文明的艺术表达

   在国际范围内,以探索艺术自身形式规律为主的现代主义艺术,在19、年代完成任务。从此,艺术不断向曾经不是艺术的领域拓展、渗透,泛化为“当代艺术”。“当代艺术”既是艺术的终结,也是艺术的解放:生活就是艺术,人人都是艺术家,把自己的生活做成艺术,把自己做成艺术品。它回到了艺术的原点后再次出发:生活最重要,可以没有艺术,不能没有生活。艺术家首先是人,他的生活状态比他的“艺术作品”重要的多,因为“艺术作品”只是艺术家生活的副产品。生活中是不是个当代人,才是最重要的。

   艺术是艺术之外。经济、政治、文化从来都是一个紧密结合、互相作用的整体,只有放到政治经济的结构中考量时,才能看清文化的实质。

   当代艺术是“当代文明”的艺术表达。当代文明是以维护个体权益为原点展开的,经济、政治、文化紧密结合、相互作用的整体。文化上强调个体的主体性、经济上强调开放的市场等,是当代文明的基本范畴。

   中国当代艺术=当代文明+中国现状+艺术表达。当代文明的基本立场是前提,中国现状是生存处境。立场的丧失或偏离,生存处境的逃避或粉饰,都会让炫目时尚的艺术表达经不住起码的质疑。而表达方式、审美特征从来都是和具体的问题共生的,在有感而发的表达过程中,有效的艺术表达自然会推进艺术语言的发展,体现为具体的审美特征。

   不了解、不认同当代文明、日常生活中不是当代人的“艺术家”,即使表达方式富有感性魅力、大量使用国际流行的媒材和方式、也只是虚有其表。

   在中国,自称“当代艺术家”的人很多,大量使用国际流行的媒材、方式的人很多,但他们是否了解和认同当代文明,在日常生活和艺术表达中,是否能守住当代文明的基本立场,是相当令人怀疑的。相反,巧言令色的指鹿为马、颠倒黑白……都在时尚的画皮下缺乏当代性的内核。貌似完全不重要的基本立场,其实是最需要坚守的底线和路标。立场一旦丧失或偏离,所有的聪明都沦为花言巧语和奇技淫巧。

   和经历蓬勃发展后向生活彻底开放的西方现当代艺术发展史不同,中国当代艺术不可能从现代主义开始,以线性的方式有序推进。因为,曾经封闭的中国社会,一旦开放后,本该依次吸收的当代文明成果,同时涌现在面前。让彼时彼地的历史依次重复,是不切实际的空想。面对身处社会现场的迫切需求,只能是具体问题具体应对,根据具体的需求来借鉴、创造。回看中国当代艺术的发展路径,主要是围绕个体和生存处境的关系展开的。当然,在有感而发的表达过程中,必须解决艺术语言的有效性,因此推进了艺术语言的自然生长。

   以19年的“星星美展”为明显标记的中国“当代艺术” 以前称为“新潮美术”或“前卫艺术”,在出现的那一刻就很明确:在求真的基础上求自由。在这些方面有精彩表现的艺术家,从独立个体的角度出发,现实情境中的重要问题,并因其体验的敏锐度、思考的准确度和语言的精彩度,在推进社会进程和推进艺术史方面,贡献出了一定的文化价值。

   “冷战”结束后,西方在19年代通过主打“多元文化”,来了解发展中国家的人。在这个国际艺术氛围中,有一些中国艺术家站在“文化差异”的角度,生产出展示中国特色的“文化春卷”,占有一席之地。在2000年后新的国际文化氛围中,有一些中国艺术家站在“普遍人性”的立场,面对现实处境发问,在智慧、勇气、美感等方面的拓展令人瞩目。

   资本是中立的,和资本发生关系的是一个个具体的人,怀揣着各自不同的欲望,这不应该怪罪于资本。

   在19、年代,中国当代艺术作品,因为它的先锋性,在获得国际认可后,才出口转内销,被国内艺术市场接受并继续推广。当文化价值转化为实际的货币价格时,当代艺术作品所携带的文化信息,通过资本运作得到更广泛的传播。没有资本、市场,当代艺术难以普及开来。这方面,资本是非常重要的。

   很多艺术家在获取经济利益时背离初衷、迎合市场,由独立走向谄媚。以现实问题而获得文化价值的当代艺术家,一旦因为商业原因不再现实问题,只是不断原有产品时,随着现实情境的流动变迁,这类产品就失去源头活水而成为文化化石,并不断贬值。在2005—2013年这艺术市场的“黄金八年”中,这个逐渐衰竭的轨迹非常明显。曾经现实问题并有精彩表达的一些艺术家,如今在国际艺术舞台上彻底销声匿迹,国内的市场神话也成为过去。

   在维持和扩张经济利益的驱动下,很多艺术家对市场的谄媚越来越明显、越来越主动,包括背离自己的初衷。这种行为应该能暂时获利,但也主动抽离了自身的文化合法性。过量的让作品的市场价格贬值,但这是个小问题,立场的丧失或偏离才是最尴尬的、釜底抽薪的。这时,即使表达方式可能依然精彩,但再也遮盖不住内在的坍塌了。

   中国的当代美术馆,绝大多数是私人投资。目前美术馆缺乏具体细致的规范,也缺乏基金会的支持,但伴随着经济发展模式的转型,和过去四十年相比,中国正在和即将出现大量的民营美术馆。投资人的个人兴趣和财务状况,对美术馆的方向和具体项目有直接而强烈的影响。

   2013年以来,中国经济发展模式由“世界加工厂”式的出口转为拉动国内消费,中产阶层以上的中国人在物质消费达到一定程度后,开始产生精神消费的需求。

   目前的新兴美术馆,以搬运欧美发达国家艺术名家展览为主,但轻视中国本土艺术,这种既缺乏原创性又耗资很大的“搬运工”方式,难以持久。另一方面,中国本土艺术状况 : 中年人重复成名之作,青年人做装饰型产品粉饰现实,目前中国当代艺术界在思想和美学上都缺乏创造性,暮气沉当代艺术品的作文的发达和公众智慧、美感的不断提升,让当代艺术不再是“先锋”。

   文化产业政策下会出现越来越多的民营美术馆。未来的状况要取决于政策、公众的艺术需求、艺术界自身的努力。对当代艺术来说,后两个因素更为重要。

   因为 : 当代艺术是以艺术的方式表达和推进当代文明,当代文明的价值在于探索真相、扩展自由的边界。直到2005年以前,中国的当代美术馆和画廊都极少,但依然不断涌现富有激情的艺术家、动人的艺术作品……

   经济全球一体化、当代艺术品的作文化的时代,“开放”是不可阻挡的历史潮流。这几年来,因为氛围的变化,在中国,当代艺术的旧有从业者们流失了批判的勇气,也迟钝了美学刷新的能力。信息和交通的便利,让中国的国际化程度越来越高,艺术界人士旧有的生存经验、知识储备、美学修养,都在加速滞后中。人一旦发觉自己滞后,不自信油然而生,判断力的空门大开,那些打着当代艺术旗号的时尚艺术趁机登堂入室、大行其道。如今,所到之处都是这类“伪当代艺术”,就是这个原因。而且这类产品的美学趣味大同小异:几何化造型(马头艺术品的感受)、高纯度色彩(苏州艺术品公司)。最不约而同的特征是:躲避现实问题、粉饰生存困境、没有批判性锋芒。说穿了就是-k22装饰。它们这几年的大行其道,到了让人怀疑自己智商的程度。

   以目前的趋势来预估,这类“伪当代艺术”的猖獗期应该还会有两三年,直到所有人都从肉麻到肉僵。对漫长的历史而言,两三年不过弹指一瞬。这两三年,也是先锋艺术的缓冲期。有志于先锋艺术的人们,应该从时尚艺术中汲取方法、美学趣味来滋补自身的欠缺。缓冲期何时渡过,新的先锋艺术浪潮(揭阳雕塑艺术品)何时到来。

   美学趣味有很强的时代性,美学趣味的创新是当代艺术这片叶子的一面,非常重要。但特定的语言是被特定的观念驱动的,还是要落实到具体的人的具体观念。

   作者:杜曦云,19年生, 写作并策划展览,曾主编《当代艺术品的作文》等刊物,也曾任上海昊美术馆副馆长,上海喜玛拉雅美术馆副馆长。他强调在国际视野、当代文明的背景中判断中国当代艺术,在政治经济学的框架中界定文化。

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