SAI让艺术品死而复生（耶路撒冷城墙艺术品）

SAI让艺术品死而复生（耶路撒冷城墙艺术品）

　　中，描述了这样一个场景：主人公来到位于美国纽约布鲁克林的“损坏艺术品之家”参观，进入展厅后，他按照工作人员的指示，闭上眼、伸出手后，摸到了一些瓷器碎片：“其中有球状的、片状的，感觉像是某个塑像的残片。”当他睁开眼睛，发现自己手中握着的竟是美国波普艺术家杰夫·昆斯的《艺术品再生》雕塑。主人公不敢相信，这件价值连城的艺术品竟然在自己手里，即使是残片，也意味着不菲的价格。/p>

　　 在书中描述的“损坏艺术品之家”中，像《艺术品再生》这样的名作还有很多，如美国波普艺术家吉姆·戴恩的绘画、法国摄影家亨利·卡蒂埃-布列松的照片等。此外，这些作品还有一个共性，就是它们存在不同程度的损坏，并已退出艺术品市场。如果从艺术品保险业的角度来看，它们都被认定为“全损”。然而，如果仅从观众的角度来看，出现在这些艺术品上的损伤有很多是极其微小的，甚至肉眼难以发现。当小说中的主人公仔细检查亨利·卡蒂埃-布列松的照片时，他没有发现任何损坏：“照片上完全看不出划痕、刮花、褪色或污点。”相反地，这些所谓“已损坏”的艺术品却呈现出一种别样的审美趣味。作者在书中提出了自己的问题：什么样的艺术品需要修复？又是谁来决定它们需要修复？是否存在确定的标准？作品中的一个细小的裂缝，是否就意味着它只能走下展厅、退出市场？

　　 有人认为，勒纳的作品描述的是一种后现代语境中的幻想场景，然而事实并非如此。勒纳表示，《艺术品再生》中的“损坏艺术品之家”灵感艺术品再生活中的“损坏艺术品中心”Salvage Art Institute，以下简称“SAI”。2009年，SAI成立于美国纽约，其创始人埃尔卡·克拉耶夫斯卡是一位波兰裔美国艺术家。SAI的创立，源于克拉耶夫斯卡在艺术品市场发现的问题。“有很多艺术品被认定为‘已损坏’，它们不值得修复，在市场上也不名一文。k22记得它们的只有现在的耶路撒冷城墙艺术品。”克拉耶夫斯卡说。

　　 2009年5月的一天，克拉耶夫斯卡与她的邻居、任职于法国安盛艺术品保险(艺术品再生)的罗斯小聚，一次平常的聊天成为SAI得以创立的机缘。罗斯介绍，安盛保险的仓库中积压了很多“损毁艺术品”，这些作品多为名家名作，藏家为它们购买了保险，但由于不同程度的损坏，这些曾经红极一时的作品被藏家放弃，根据保险条例，安盛保险在赔付一定金额后成为这些作品的新主人。然而，由于这些作品已被贴上“损坏”的标签，在艺术品市场上毫无竞争力，对于如何处理它们，安盛保险的相关负责人也是一筹莫展。

　　 与罗斯的聊天启发了克拉耶夫斯卡的灵感：“自那之后，我一直在想，应如何为这些艺术品下定义？它们还应被称为‘艺术’吗？或者可以看作‘已死的艺术’？最重要的是，其中很多作品损坏程度并不严重，但却无奈地退出市场。在整个美国、甚至全世界，这些作品的数量绝不是一个小数目，怎样才能让它们再度焕发新生？”

　　 克拉耶夫斯卡决定为这些“已损坏”艺术品的“再生”做些大胆的尝试。她说服安盛保险的相关负责人，为她的项目提供一些艺术品样本。在克拉耶夫斯卡收到的首批件艺术品中，包括像勒纳作品中提到的杰夫·昆斯的雕塑《艺术品再生》这样的知名作品。克拉耶夫斯卡随即成立了SAI，并开始策划k22个展览：“艺术不再”。展览在纽约哥伦比亚大学举办，观众可以随意触摸这些曾经辉煌一时，而如今出现残破的作品。

　　 当代艺术宽泛而多元的标准启发了克拉耶夫斯卡。为了让损坏的艺术品重新回到大众视野中，克拉耶夫斯卡开始联系艺术家寻求合作，并制定了一系列条款，如“让损坏的艺术品走出仓库，重新回到市场流通中”。有艺术家认为她的想法近乎疯狂，特别是一些知名艺术家，对SAI的做法并不支持，但也有很多业内人士对她的计划表示赞同。美国艺术品市场专家乔治娜·亚当表示：“艺术品正在被越来越多地看作一种资产，如村上隆、达明安·赫斯特、翠西·艾敏等知名当代艺术家的作品。从某种意义上说，他们创作的不是单纯的艺术品，而是供高端消费的品。当人们购买这些品时，都希望它们是完美无瑕的，大多数人不能容忍这些品有丝毫的损坏。”

　　 在安盛保险位于伦敦的办公室中，悬挂着一幅美国当代艺术家埃德·拉斯查创作于19年的油画作品。这幅作品曾在业内引起轰动，然而不幸的是，它被列入损坏艺术品的名单中。在不久前的一次小型展览中，一位观众不小心在该作品前打翻了一杯酒，尽管只有几滴酒溅到了画上，安盛保险还是宣布这幅作品变成“全损”状态。然而，通过克拉耶夫斯卡的努力，这幅作品获得了新生命。现在，安盛保险的办公室已成为损坏艺术品的宝库，在这里，可以看到来自美国波普艺术家安迪·沃霍尔的坎贝尔汤罐头装置(艺术品再生)，以及来自中国的古董鼻烟壶，这个鼻烟壶上有一个肉眼难以发现的裂缝，为此安盛保险曾支付了18万英镑的赔付金。

　　 茱莉亚·内格尔是英国k21的艺术品修复专家之一。在她位于伦敦东部的工作室里，堆满了将为SAI修复的作品。“越来越多的当代艺术作品需要修复。”内格尔说，“随着私人收藏的增多，很多当代艺术作品不再像在博物馆中那样被小心呵护，而是展示在人们家中，由于条件所限，不少作品出现了不同程度的损坏。”

　　 那么，如何判定一件艺术品已是“全损”状态？这需要多方专家的谨慎协商方可决定子宫艺术品需要协调藏家、艺术品价值评估专家、博物馆管理者等多方面的意见，再决定某件艺术品是否要被打入冷宫。在某些特殊盘县艺术品别无选择，只能判定全损。一是某些作品的修复和保存费用过高，甚至超出保险承受范围；二是某些作品无法修复，如2006年，达明安·赫斯特装置作品中的一只蝴蝶标本翅膀出现损坏，不巧的是，这只蝴蝶属于稀有品种，无法找到替代品，也只能被判为全损。

　　 曾就职于安盛保险的克莱尔·杜威处理过上百件艺术品损坏案例。她认为，即使一件作品被定位为全损状态，也并不意味着它的商业价值随之消失殆尽。“我们曾将一些被判定为全损的作品送拍，出人意料的是，作品的成交价甚至高于我们的赔付金额。”杜威说。

　　 在艺术品市场中，k21的艺术品总是不愁卖，即使出现损坏，也并不意味着全盘皆输，典型的案例当属美国赌王史蒂夫·韦恩出售毕加索作品的事件。2006年，韦恩决定以1.亿美元的价格将手中的毕加索名作《艺术品再生》出售给美国金融大鳄史蒂文·科恩。然而，在韦恩决定出售作品的不久前，他在一次私人聚会上将该作品展示给宾客时，不小心把画布捅破了。这个过错让韦恩付出了超过9万美元的修复费用，并花了两个月时间才将作品修复完成，然而科恩却放弃购买这幅作品。最终，为该作刀天使艺术品将其定性为“部分损失”，这就意味着该作品可以回到市场流通中。2013年，科恩仍对这幅画念念不忘，他找到韦恩，希望购买该作品。然而随着艺术品市场的发展，韦恩的开价也水涨船高，最终，他以1.亿美元的售价将作品卖出。

　　 在克拉耶夫斯卡看来，如果艺术品出现些微“损坏”就退出艺术品市场，完全是一种资源的浪费。她认为，艺术品的损伤可分为不同级别，其中较小的损伤可加以修复，而较大的损伤也并不意味着报废，反而为作品带来了新的意义。“我的目的并不是把损坏的艺术品作为推介对象。”克拉耶夫斯卡说，“我认为，对当代艺术来说，这为我们提供了一种全新的欣赏方式。换一个角度说，这些不同程度的损坏并不可怕，相反地，它们可以被视为作品的一部分，并使作品呈现出全新的面貌。”

　　 习今年9月访美见外国专家原中宣部部长去世巡视组反馈放狠话章子怡回应打群架南京副行长诈骗受审甘肃静宁现水污染日本推出巧克力温泉王荣任广东政协复兴空难家庭将获赔全国十大高危路段桂林“透明厕所”习出席文艺演出谈廉政高通反垄断罚单