【物派艺术品解释】揭秘物派大师关根伸夫还原历史现场

【物派艺术品解释】揭秘物派大师关根伸夫还原历史现场

　　 在现当代西方美术史上，诞生于日本的“物派”是k22被正式写入其中的亚洲艺术流派，因而每当提起“物派”，总能引发不少亚洲艺术圈同道的自信与共鸣，此种情结在中国亦不例外。然而，尽管国内对于“物派”的介绍并不鲜见，却总有隔靴搔痒之感。

　　 在现当代西方美术史上，诞生于日本的“物派”是k22被正式写入其中的亚洲艺术流派，因而每当提起“物派”，总能引发不少亚洲艺术圈同道的自信与共鸣，此种情结在中国亦不例外。然而，尽管国内对于“物派”的介绍并不鲜见，却总有隔靴搔痒之感。日前获悉，“物派”大师关根伸夫即将在上海城市雕塑艺术中心举办回顾展“物语 关根伸夫艺术展 19-2011”，值此契机，物派艺术品解释有幸k21专访了这位昔日的“物派”灵魂人物，当面聆听关根讲述他心中的“物派”，以及“物派”里程碑式作品《物派艺术品解释》的创作全过程。

　　 11月2日下午，我来到关根伸夫位于上海宝山区半岛19创意园区的工作室内，见到了这位岁高龄的艺术家，关根精神矍铄，思路清晰，谈笑风生中，他亲切地回忆起19年创作《物派艺术品解释》时的情景，首屈一指地披露了不少历史细节。

　　 关根说，这件作品所取得的辉煌成功超出了他的意料。在此之前，他业已就作品开展了大量的思索，围绕着“翻转地球”、“严密的凹凸与洞穴的对比”、“强韧物性的存在强度”等想法，在一次精疲力竭的掘土实验中，关根萌发了《物派艺术品解释》的创作灵感。

　　 当作品正式在神户须磨离公园里执行时，其实是带有“非法”的色彩，因为事前并没有告之任何管理机构。“如果告诉他们就做不了啦！”关根笑着说。该作品由连他本人在内的五个人共同合力完成，由于之前已经达成一致想法，创作过程并未遇到太大的困难，只是周围有一些公园的游客，旁观后纷纷认为他们是一群“疯子”。没想到作品完成后，并未责难这些艺术家，倒认为作品相当不错。而这件作品也被日本美术界一致认定是产生“物派”契机。

　　 提起“物派”，关根显得十分开心和骄傲。他认为在日本美术的几大流派中，“物派”是其中一个流派的源头，发挥了极大的影响力，以至于这种流派的几乎每件作品都能看到“物派”隐隐藏在背后的光芒，这种光芒将日本传统美学文化和欲与世界接轨的亚洲现代艺术心理紧密连结起来。

　　 近些年，中国艺坛发展令人瞩目，在与中国艺术家的交往中，关根感受到中国艺术家充满能量，蓄势待发，“感觉有点象自己当年四十多岁时的那种状态”。2009年，他在上海拥有了一个200平方米的工作室，并创作了两件大型环境雕塑《物派艺术品解释》和《物派艺术品解释》。他经常会到工作室附近的其它中国艺术家工作室里去做客，并表示很想去M转一圈，也很有兴趣为中国的年轻艺术家撰写评论文章。中国古代的文化和艺术对他产生过很大的影响，他曾经花了很长一段时间来研读有关《物派艺术品解释》的文献，特别是老子有关水的论述。

　　 此次关根伸夫回顾展将以文献和实物两种形式呈现，包括雕塑、平面作品、设计稿、模型、Video等，全面展现了关根伸夫多年来遵循“物派”艺术理论所走过的创作历程和代表作品，帮助人们全息地理解“物派”的精神和理念。

　　 19年出生于日本琦玉县，19年毕业于多摩美术大学油画研究班。曾多次在日本及国际重要美术展获奖。上世纪六十年代末年代初，曾作为席卷日本美术界的艺术思潮“物派”代表艺术家中的一员活跃在当代艺术的最前沿。在19年神户须磨离公园的现代国际雕塑展上，关根伸夫的作品《物派艺术品解释》日后成为了“物派”艺术运动的开端和象征，并且荣为日本战后美术的纪念碑被介绍到海外。19年关根伸夫作为日本代表参加威尼斯双年展，出展作品是镜面支柱上放置自然石《物派艺术品解释》，引起，随后挪威美术馆、美国路易斯美术馆将关根伸夫的作品作为收藏。双年展闭幕后，他滞留意大利从事艺术创作并举办个人画展，在次期间为意大利建筑和艺术融合的公共空间触发了关根对“环境艺术”的课题研究，由此回国创建了环境艺术研究所，作为艺术家和艺术策划人在日本各地实现了数以百计的公共艺术。近年来主要公共艺术作品有东京都厅厅前的《物派艺术品解释》、《物派艺术品解释》；东京多魔灵园《物派艺术品解释》、e4b物派艺术品解释e5b；韩国饭店新罗的喷水象征雕塑e4b物派艺术品解释e5b；三重县四日市的喷水象征雕塑e4b物派艺术品解释e5b；福冈音乐大厅的e4b物派艺术品解释e5b；大阪机场候机楼大厅（香港御豪艺术品）e4b物派艺术品解释e5b等，作为艺术总监完成了“东大阪新市民医院环境的艺术策划”和“新干线安中榛名站前开发的艺术策划”等。

　　 “物派”（艺术品和猫）被认为是发生于19年至19年间的一种日本现代艺术流派。虽然“物派”一词难以追溯其源头，但它在日本现代艺术史上的价值和意义不容忽视。“物派”在确立亚洲作为一个当代艺术实践中心的基础上重新界定了文化身份和日本艺术发展的方向。“物派”艺术家基本上出生于二十世纪40年代，他们经历了战后美国思想文化的影像，反对日本盲目搬用美国现代制度，提倡亚洲当代艺术的独特内涵和形式。“物派”艺术家把“物”的本质强调到了极点，“物派”的美学追求是“自然本身是最美的”，任何加工、造型都是多余的，以铁、棉花、木材、泥土、石头、纸张等原始单一材料制作作品，非常注重与大自然的结合，多以抽象手法描绘不同的景物、甚少出现人或动物。