在空间中寻找时间在生活中感受艺术

在空间中寻找时间在生活中感受艺术

　　 当聚焦在东方传统美学时，我们发现它的内核乃为“生活”，它是一种倡导生活艺术化的“生活美学”。当我们在谈论生活美学展览时，述及的不仅是关于生活的艺术对话，更趋向于从生活美学型态介入，聚焦交互、探索、共时性等等议题，探讨如何实现审美化的生活。

　　 审美与生活不即不离，如何将建筑的空间设计和艺术作品有效的结合到一起，触发共时性，从而产生艺术作品、空间与人之间的互动，是生活美学策展人们尤为的。令参观者能够在观展的时间中，不断的介入到空间的改变，也是对观者自身改变处境、审美和意义的探索。

　　 就如同艺术家通过创作作品表达自己的思考和观念，生活美学策展人的“艺术”就在于巧妙地选择和取用艺术品与空间，使之转化、融合为一个文化整体。

　　 2017年梧桐院子首展《艺术品与空间》是姚栩策划的k22个生活美学展览，特邀策展人劉山，集器物、绘画、家具、花道等等，既各具风格又都存在东方生活态度的艺术形式为一体，赋予展览弹性的观看视角，观者获得融入性的参展体验。

　　 2018年4月《艺术品与空间》姚栩开始尝试自己策展，以木刻版画串联起了当下生活的不同层面、不同角度，挖掘生活美学的更多可能性，表达艺术家在自我挖掘透析过程中，慢慢变得通透，成为一个发光体，把光明给予他人的思考。

　　 2018年8月的《艺术品与空间》，姚栩逐渐探索出自己的生活美学策展理念，以艺术为言，结合东方古典与当代生活美学，引导更多人从细微处感受生活，传递日常之美，传承文化脉络。希望观者能够在空间中寻找时间，在生活中感受艺术。

　　 而后在2018年10月的《艺术品与空间》中尝试打破常规的惯性，变幻空间结构；在当下令空间和作品浑然一体，传达作品微观世界中的生命力量。

　　 2019年3月“灵光” Spiritual light：杨勋个展，敏捷地抓住一切都恰到好处的瞬息光影，作品与空间中的一切元素都在此时都各得其所，弱化了主观的感觉，显露出非比寻常的意义和美。

　　 2020年12月 《艺术品与空间》，置身其中，令观者感受时空重叠和交错，顺自然之性，隐去繁华浮躁，感受来自作品深处的禅意。

　　 5年来策展经验的累积，让姚栩明白展览不仅是观赏，更是体验。2021年10月 《艺术品与空间》是一次穿越节奏、比例、和谐、对称等概念的东方审美之旅，基于声、光、味等多重难以捉摸的、神秘的感知下改变展示空间，结合杨东鹰艺术作品的“承古韵、续新意”的设计理念，令建筑空间和艺术作品产生共鸣与视觉对比，将东方生活美学实践与现代设计材料相结合，重塑了空间及其所包含的艺术作品的关系。

　　 在作品中看见艺术家心中的山，有的峻雅有的圓润；云烟升起，山又异色，梵烟缥缈。凝神静观缕缕清烟，或笔直冉冉而上，或迂回缭绕而行。向参观者提出了引人入胜的问题：面对忙碌的当代生活，东方古典文化有多遥远？现实是否只由现在的时间构成？

　　 2012年师从台湾李曙韵老師，习茶多年，13年创办北京茶言空间，致力传播茶文化和东方生活美学。2017年创办北京梧桐院子艺术空间，重塑了展览空间与艺术作品之间的视觉、空间与哲学关系，为感知生活美学的艺术空间赋予新定义。

　　 特生长艺术品