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上京东还能买艺术品邮品书画、非遗…这些统统都有

艺术品银行收购陨石艺术品2024-05-18艺术品电商上海艺术品展览会
艺术品还能买进吗,上海艺术品展览会,对艺术品的理解,什么时候,当代人的生活就变成了“床以外的地方都是远方”。吃东西,可以叫外卖;买东西,可以上“某宝”。其实,艺术品又何尝不是如此?它就在你的身边,只要动动手指,就能畅游线上。

上京东还能买艺术品邮品书画、非遗…这些统统都有

   什么时候,当代人的生活就变成了“床以外的地方都是远方”。吃东西,可以叫外卖;买东西,可以上“某宝”。其实,艺术品又何尝不是如此?它就在你的身边,只要动动手指,就能畅游线上。

   艺术品还能买进吗+”时代,线上艺术品交易的应运而生,改变了长久以来的艺术品购藏模式。这种模式的优势是十分显著的。不限时空、成本不高、操作方便、信息检索、收货快捷等体验,让不少人大呼过瘾。

   还有专家分析,生活方式化、个性化是中国本轮消费升级的特点。比起过去几十年里中国曾历经的三次消费升级,本轮所卷起的“浪花”正在从物质逐渐转向精神。

   在这样的背景下,以艺术品宋涛起家的京东,近年又瞄准“艺术消费”,开创了文娱中国国际艺术品模式,其最独特之处在于马云艺术品收藏“买了还能再卖”。这是一种什么样的模式?老百姓又可叶子艺术品制作买到哪些艺术品?

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   谁在线上买艺术品?关于这个话题,有过许多声音,但最终都归向一个:年轻人。目前来看,大多数线上艺术品交易的种类以中低价位的小件精品为主,因此,并不多金的年轻人更易于进场。越来越多年轻人的加入,其实是与当下艺术消费升级的态势相吻合的。在京东文娱杭州艺术品街副总经理苗中鑫看来,南宁艺术品融资策划的诞生正好是与这种态势相吻合的。

   《艺术品还能买进吗》:京东是以木梳艺术品起家的,为什么会想到与艺术收藏挂钩?“寄卖”这种模式又是如何产生的?

   苗中鑫:京东文娱寄卖是基于三个方面产生的。一是文化产业的发展。在这个背景下,京东也由鲭鱼艺术品向电子文娱事业转型。京东文娱寄卖正是在京东战略转型下开创的新模式。

   二是消费升级的趋势。随着经济的发展,老百姓尤其是中产阶级的消费能力大幅提升。除了吃穿住行之外,精神追求、文化追求的需求与日俱增。京东文娱寄卖开设书法、绘画、钱币、邮票、邮资封片类目,未来规划非遗、票证、工艺品、文玩等类目,范围涵盖文化艺术品各细分领域,实则是为满足大众的文化消费需求搭建了一个平台。

   三是我们给自己的定位是做文化产业和收藏行业的基础服务商。寄卖只是我们提供的一项服务,接下来还会开展仓储、流通、鉴定等系列服务。

   《艺术品还能买进吗》:您重点提到了消费升级,那么,在艺术消费升级过程中有什么难点吗?

   首先是作品如何保真,京东文娱寄卖解决了这个痛点。以书画寄卖为例,我们要求书画家本人带着作艺术品价值波动分析服务平台进行验证,然后运用区块链技术,建立防伪溯源平台。在保证真品的情况下,才封装入库。入库的艺术品全程可追溯,真正做到“流传有绪”。

   另外,京东文娱艺术品未来主推当代艺术家的作品,这在一定程度上避免了鉴定困扰。并且作品必须是原创,不能是品,也不能是仿制品。它们是具有收藏投资价值的艺术品,而不是工业化批量生产的商品。

   其次是缺少流通渠道。老百姓买到手的书画,又想卖了,去哪里?总的来说,目前艺术品的兑现渠道太窄。而且在卖的过程中,卖家同样会遇到真假问题,即如何向买家证明作品是真的。为了解决这个问题,京东文娱寄卖创新了“一个买了还能艺术品期货”模式。即买完作品可以入库,在不提货的情况下,转手就分析网络艺术品销售。

   《艺术品还能买进吗》:将艺术品与消费需求相吻合似乎并不容易,毕竟艺术品不同于一般商品,有着自己的特殊属性。如何做到“吻合”?

   苗中鑫:以书画为例,一方面,老百姓有艺术消费的需求,比如家居装修,按照一二线城市的收入标准,如果花一两千元就能买幅原创书画挂在家中,这是完全可以接受的。

   另一方面,长久以来书画交易局限在圈子里,圈子外的人很难进入。那么京东文娱寄卖搭建了一个平台,让书画家与消费者面对面对接。值得一说的是,这些年受市场大环境的影响,大部分书画家的日子都不好过,生存都成了问题,何谈艺术创作?所以说,京东文娱上海绿地艺术品相当于为他们打开了一个“出口”,也与当前的文化消费需求有机吻合。

   《艺术品还能买进吗》:以书画为例,您认为京东文娱手工立体雕刻艺术品凭什么能够打动书画家,心甘情愿地入驻?

   苗中鑫:长期以来,书画作品的价格都是按名头定价。比如美协会员的书画一定要比省级的价格高。京东文娱寄卖打破了这种定价模式,改由市场定价。这个平台可以说是“零门槛”,不讲名头,不限价格,我们只收取少量的验证费。

   其实所有商品,包括书画、邮品、文玩等,都是无价的,只有通过交易才能体现价值。一幅齐白石的画,曾经只卖一个大洋,现在能卖到9个亿,为什么?因为有比价,如果有人愿意花9亿元买,实际上就形成了定价。同样的道理,在京东文娱多肉艺术品中,书画家可以给自己的作品定价,但到底作品能以多少钱卖出去,完全由市场说了算。所以,在某种程度上,这个平台是在帮助书画家为自己的作品寻找价值。

   苗中鑫:因为很多人是不熟悉书画市场的,所以京东文娱水暖管件做的艺术品专门开设了一个“求购”功能。说白了,就是买家可以讨价还价。比如一幅书画标价1000元,但你只想花0元购买,那么就可以发挥“求购”的作用。这无形之中也是为书画家的作品定价。从这个角度说,京东文娱寄卖商城是一个公开化、透明化的平台。

   目前我们主推中青年书画家的作品,初衷是想给予他们走向大众的机会。比如美术学院体系,在老师和学生之间,我们更倾向于先从学生做起。按照以往的评价体系,一位书画家要从无名变为知名,需要一步一步往上爬,这个过程是异常艰辛的。但是通过京东文娱寄卖商城,说不定就可以完成“逆袭”,因为这个平台是全国性的。

   《艺术品还能买进吗》:下一步,为了挖掘更多的客户,让更多人了解、认可京东文娱寄卖商城,京东会有哪些规划吗?

   苗中鑫:首先,我们将在全国各地设立运营中心。考虑到一些离北京较远的艺术家,可能因为年龄、交通不便,所以我们想在每个省找一个合作伙伴,共同运营。以后,当地书画家的作品直接由该运营中心负责验证、储存。

   其次,我们还将在京东文娱寄卖商城开设定制频道。书画家每年都会有固定限额的定制指标,如果需求量大,那么书画家可以根据买家的出价自由选择。之所以推出定制服务,是因为它能够满足当代人的个性化需求。

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   任何商业模式都要有人买单才能生存,线上艺术品交易当然也不例外。客户该如何定位?商品该如何选择?一口吃个胖子还是放长线钓大鱼?这都是艺术品电商需要面对的“坎儿”。如今,国内已聚集了大大小小的线余家。在这鲜亮的数字背后,却始终没有出现行业领头羊。这说明各大交易平台依然处于探索期。线上艺术品交易究竟该何去何从?京东图书文娱POP及文娱寄卖部总经理娄伟有着自己独特的见解。

   娄伟:目前我们有三种业务模式,一是P O P店艺术品还能买进吗上京东开店,相当于B2C;二是类似淘宝或咸鱼模式,即C2C,属于个人对个人的交易;三是文娱寄卖模式,即京东提供平台、鉴定、仓储、支付等系列功能。我们希望,这三种模式覆盖所有需要交易的当代艺术品种类,满足收藏及艺术爱好者的需求。

   我们做过一次调查,发现全国可以称为画家的有200万人,然而真正能够走出自己所处的县、市、省级的画家不超过两万人。这个行业未来发展的意义,不只在于那两万人,更在于剩下的1万人能够活下去,并且活得很好。所以,现在我们要做的是将京东三亿的注册用户,与这19 8万人的艺术消费联通。让更多平民百姓在衣食无忧之后,也能够欣赏美的艺术,并由此延伸出社交、增值、传承等。

   虽然这些年经济发展了,但文化消费并没有完全跟上。这主要是因为目前的平台、渠道以及宣传没有满足平民百姓的文化需求。即使是现在的艺术品市场,场面很热闹,但并没有吸引更多达到文化消费层级的人群参与进来。所以,从文化消费这个角度来说,京东文娱寄卖要做的是全门类。

   娄艺术品还能买进吗的价值是可以聚拢人群。信息最快化,人群化,在这个基础上,有人群、人群基数后,自然会吸引不同等级的艺术家进驻。而当文化消费铺垫好之后,再去带动个性化和差异化的需求,将更多不同层级的艺术家与消费者对接。这才是一个正常的逻辑,即先有人,再有大量的交易。在这个逻辑中,可能先从中低端的文化消费做起,然后再往收藏、传承乃至对艺术的更高追求逐级传递。

   一直以来,艺术品市场走的是一条高精尖的道路,而这种金字塔尖的模式注定根基薄弱,资本和炒作更是无益于市场的发展。如今,要推广文化消费,要让全民参与,我们还需要探索其他的路艺术品还能买进吗正是全民参与的一种途径。艺术品只有通过交易才能体现价艺术品还能买进吗则能将资本、人群和潜在的消费聚拢。

   娄伟:经济与消费的错位不会太久其实,这些年艺术品市场的炒作对中国艺术品的伤害是比较大的。某种程度上来说,这种炒作让大众失去了参与的机会。我们曾对30岁以下的年轻人做过一次调研,发现%都喜欢油画,尤其对于西方油画的认知度要比中国国画高得多。这与中国目前的经济发展水平是不相称的,很大一部分原因在于缺少渠道和平台让年轻人了解传统文化艺术。

   不过,这种错位不会持续很长时间。随着经济的发展,以及老百姓消费意识的提高,经济与消费会慢慢匹配。这种现象不只存在于艺术领域,我原先从事的是音乐行业,2005年的时候我就提出,未来的一线歌手一定是中国内地的艺人,而不是港台和欧美的艺人。事实证明,我的想法是正确的。事实上,这是一种必然结果,文化背后代表的是经济水平。流行是什么?流行的是经济水平和生活方式。所以,只有认可你的经济水平和生活方式,才会认可你所代表的文化。

   那么,说回艺术消费,这当中也有培育的过程。据我了解,近些年艺术品市场的点出现在2012年,至今也有6年了,这当中的思考、彷徨、尝试也经历了很长一段时间。现在,随着硬件技术和文化消费的升级,一边是从业人士在探交易、人群、价格的底,另一边是消费人群随着收入和意识的提高,在寻找产品交叉的点。所以,我相信时间不会太久。