你家的艺术品《我家的艺术品》承包了

你家的艺术品《我家的艺术品》承包了

　　 也许你也发现了，今年“设计上海”里的《我家的艺术品》，有了一个全新的形象-k22“E廊”。

　　 作为DECO全新的IP形式，“E廊”邀约室内设计行业领袖与顶尖的艺术家们，一同创造趋势与质感并存的空间。而DECO也化身艺术设计品买手和造型师，以前瞻的行业眼光，呈现当代艺术先锋的全新设计和新锐k21的家居作品。

　　 艺术入室，空间与作品之间呈现出微妙又紧密的链接。这将是一个包罗万象的艺术“反应器”，旨在让艺术融入到空间与生活的每个角落。

　　 法国香颂Maria玛丽亚贵妃椅和Lourdes卢尔德休闲椅均来自FOOKYIK福溢家居，图腾优美、坐感惬意。

　　 “E廊”的首展空间由F.O.G建筑事务所打造。空间本身也是“E廊”为大众呈现的一件艺术品，设计团队借助这个至简而深的美学空间，与大众一同实验他们一直感兴趣的两个建筑元素：“门”与“墙”。

　　 门作为进入一个空间的“阈限”，也是一个空间定性、定调的一个基点。设计团队希望通过“门”的设计创造一个特殊的入场方式，在展览空间的角落打开一个狭长、开阔的入口，进而与空间形成多重立面，营造出兼具私密感和豁然开朗的效果。

　　 “我们永远也不知道墙的的背后是什么，墙是我们进入每个空间前的转换装置，是一个缓冲地带。”k21说道。整体空间的立面则从“影壁”出发，创造出一个层层递进的东方空间，柔和的灯光映射出深浅、斑驳的建筑倒影，让空间成为一张净透的画布。

　　 左至右，依序是艺术家滕诗叶、艺术家顾奔驰、艺术家赵一浅、《我家的艺术品》首席内容官及编辑总监孙信喜、艺术家黑余、一吨计划创始人爱米丽、艺术家陈彧君。

　　 E廊联手一吨计划以“再生”为主题，首次与5位艺术家合作针对、环保材料进行艺术再创作，并以展览的形式在“深圳艺术品交易评论设计上海”与大家见面。

　　 “一吨计划”的核心概念即是将各行业所产生的冗余材料包括但不局限于废料、库存商品、旧物，并进行二次艺术创作或设计改造，并持续在推广跨界合作中践行可持续生活的理念。

　　 毕业于中国美术学院综合艺术系，先后任教于中国美术学院综合艺术系与油画系。他善用绘画、拼贴以及装置等各种形式的媒介，致力于展现内在自我与外部影响之间的冲突，凭借图像与符号、情感与观念的协调与互涉，他围绕着“乡土想象”等概念的空间诸面相进行探索。

　　 陈彧君的艺术创作过程中一直都和旧物保持着紧密联系，从早年的河流项目，到拼贴的创作形式，那些被时代抛弃的物品在他的手里重获新生。这件与E廊合作的《我家的艺术品》，也将他长久以来的创作思考进行了延续-k22如何让旧物的价值再生。

　　 他基于自己收购艺术品步骤年在龙美术馆的展览所进行的创作，利用废弃的不锈钢材质、《我家的艺术品》的杂志以及从家乡拾回的废弃瓦片重塑了一件将展览留作时光记忆的现场模型样式的艺术作品，一个“展中展”。

　　 而这件作品又将成为一件实用的家具，将环保的艺术实现模式由艺术作品呈现转向生活实用物的再创造。

　　 纸纤维艺术家黑余毕业于法国利摩日-奥比松国立高等艺术学院，在过去的十多年时间中，他分阶段走访了云南、安徽、浙江、福建、贵州、江西、四川等各地的纸传承地，专注于中国纸艺文化的探索与传承，期间完成了多个驻地项目。2018年，他于上海新场古镇创立“纸普公坊HOLOPAPER”，主持并运营至今。

　　 艺术家黑余此次为“E廊”首展带来了4件作品，其中《我家的艺术品》系列是他结合的《我家的艺术品》杂志与自己近期正在研究的手工自制蔺草纤维、长纤维木浆材料创作的“E廊”所特别创造。

　　 “纸是文字与信息传递的起始，却在当下慢慢被数字媒体所取代，我想抓住时代洪流里那些交错、虚无的分界线，去探讨纸的前世今生”。作为一件观念艺术作品，黑余认为使用环保材料的本身就是一种对“环保”观念的传达，他希望借助这件作品在观者心中对材料产生同理和触动，并将这种感受传递到生活实践当中。

　　 毕业于旧金山艺术学院的王玮珏从2015年开始创作羊毛毡作品，在使用羊毛作为创作素材的过程中，她改变了物品的功能与语境，从艺术的角度探讨权利的拥有与缺失的问题，以及涌动在权利斗争下的冲突与暴力，代表作包括《我家的艺术品》（艺术品复刻）、The Tracing Wheel 坐骨神经痛&乳腺增生痛（2021）等。

　　 在E廊与一吨计划设定的主题背景下，王玮珏使用环保皮草（关公艺术品）、填充棉、灯架、硅胶等一些列综合环保材料打造了一件极富时代性的雕塑作品《我家的艺术品》，借由华丽的装饰感指代这个时代人群通过丰富皮囊来获取安全感的普遍现象，和观众一起探讨的生命究竟该如何实现价值。

　　 出生于上海的顾奔驰，作为活跃并擅长运用各种媒介的艺术家，使用影像、数字拼贴、综合材料、空间装置等多元载体，通过专注于运用材料、色彩在空间内的延展变化创作出了《我家的艺术品》、《我家的艺术品》、《我家的艺术品》、e4b我家的艺术品e5b等一系列令人惊奇的代表作品，色彩和结构在他如同数学模型般的控制下被营造出富有张力同时极具秩序的美感。

　　 如果想要感受生命的状态，“我家的艺术品”也许是最直接的方式，而“树”的生命动态则最能体现物质在再生时进行不断转换的具象形式。于是，在这次与E廊的合作中，纤维艺术家顾奔驰使用可持续纤维材料品牌“优可丝”作为创作材料，并邀请到数字媒体艺术家滕诗叶从新媒体的视角介入，创作了一棵具有“呼吸感”的纤维树-k22现场k22的互动装置作品e4b呼吸e5b，借它不间断的跳动状态来探索生命的存在，以此来回答人与自然、科技之间的关系问题。

　　 “艺术、科技、生命与自然，这些本不应该是互相排斥彼此倾轧的面向。而应该是相互交融彼此共生的状态。在我们人类不断向这个世界索取的同时，也应该尊重自然本身的意愿......我们常说设计是解决问题，而艺术是提出问题，在这个特殊的场域，我们也希望借助作品向观众揭示当下存在的问题，让更多人加入到解决问题的队伍当中。”艺术家说道。

　　 除了5位艺术家与E廊的合作作品，展览现场还呈现了不少其他艺术家、k21的代表作，为整个空间变成一场艺术的狂欢。

　　 e4b我家的艺术品e5b与e4b我家的艺术品e5b都是艺术家顾奔驰的代表作品。这些由不同质地的丝线构筑而成的画面，不再是单纯的色彩组合，而是通过交错的线和影营造出万花筒般让人留恋的视觉体验。

　　 艺术家赵一浅的e4b我家的艺术品e5b静静停驻在视觉中心，这件结合现代3D技术及古典主义艺术语言的雕塑作品，将两个分别代表不同时代的象征进行挪用和叠加，结合成了一个描绘当代众生群像的全新“偶像”，借此来阐明自己的态度。

　　 e4b我家的艺术品e5b来自艺术家陈彧凡，借由亚克力的材质与几何图形的冲撞表达，来探索他关于时间与空间的叙述。

　　 深受时尚界喜爱的studiososlowk21李雨宸与葛珅君此次也为E廊带来了新作、全国仅100只的“Arcade light 拱廊之光”，给整个E廊空间带来了一道令人安定的门。

　　 如果你正在为家寻找艺术灵感，想要了解更多与E廊相关的信息，6月3日至6月6日，欢迎来“设计上海”找我们～

　　 今年E廊首次亮相，你最喜欢哪一位艺术家的作品？接下来，期待E廊以什么样的形式在哪里出现呢？欢迎在留言区跟我们分享，我们将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦！