从菩提树下到滚滚红尘

从菩提树下到滚滚红尘

　　 ，19年出生于，是国际上声望的藏族艺术家之一。贡嘠嘉措是历史上k22位入选威尼斯双年展主题展的藏族艺术家，他的作品也被纽约大都会博物馆展出并馆藏。

　　 贡嘠嘉措因其充满当代元素、个性幽默的佛像创作而闻名，并深刻启发人们对于现代性、消费主义的看法。贡嘎嘉措先后毕业于中央民族大学和英国圣马丁艺术与设计学院，现工作生活于成都和普吉岛。

　　 报纸的标题、打折的信息、麦当劳的Logo…数以千计的符号，汇聚成“时代佛”(滚滚红尘艺术品)，挑战我们感官的同时，这在提问：这尊佛像究竟意味着什么？

　　 作品中的每一个符号，都是我们身处的一个当下，这些所有瞬间的结合，便是“大千世界”。

　　 贡嘎嘉措看似幽默的符号组合，也给人隐隐的压迫感，正如手机带来的信息洪流，不断闪烁的手机屏幕，刺激我们感官的同时，也可能扰乱平静的内心。

　　 也启发我们去思考：如果你是一个当代的佛教徒，在这种喧嚣、纷繁、充满了消费主义的当下，要去安住自己的内心？

　　 贡嘎嘉措也让佛像在宗教的神圣维度之外，产生了独立的审美意义，并引发宗教之外关于的公共生活的讨论，如环保议题、对消费主义反思、现代性反思。在这些方面，佛像的目的是激起思维，而非平静思维-k22

　　 当一名观众在观看艺术家贡嘎嘉措用贴纸创作的当代佛像时，其中就有一个主动阅读的过程：观者调动自己的注意力，在幽默、好奇、错愕中发挥想象力，猜测艺术家可能想表达的意图，整个过程可能充满惊喜和娱乐性。

　　 观者可能开始猜测他对视觉符号的运用，并形成了观看中的戏剧性，从中产生感触、困惑甚至愤怒。

　　 这时，画家已经把观者卷入到一种对现实的讨论中，开始构建一种对话，启发我们认识当代世界新的维度。

　　 贡嘎嘉措曾在印度学习唐卡，滚滚红尘艺术品格，也是佛像制造的基本尺度-k22造像度量经。但从上世纪年代起，他就一直探索着佛像表达的可能性，也一直在追问：究竟何为佛像？

　　 曾几何时，他也是年代美术界的叛逆少年，并且发起了美术界k22个当代艺术运动“甜茶馆画派”，开启高原当代艺术先河，并启发了一大批至今仍在活跃创作的当代艺术家。

　　 这位年代从出发，走遍全球的艺术家，如今时刻怀念着故乡。在每年夏天度假的美好时光，他会带着自己蹒跚学步的孩子来到寺院。

　　 2003 “勒沃奖金与驻站艺术家展”皮特利弗斯博物馆，牛津大学，英国牛津

　　 2005 “从古典到当代—视野”Ros&Ross，与甜茶馆画廊合作联展，英国伦敦

　　 2006 “噢!多么美好的一天-k22 Peter Towse与贡嘎嘉措的公用视野”

　　 “意识与形式：当代艺术” Rossia&Ross，英国伦敦，瑞士苏黎世

　　 “邂逅一一当代与传统的交会” Neuhoff Gallery,美国纽约

　　 2019 “发现喜马拉雅—当代艺术展”成都FS国际金融中心，中国成都