从学渣到大学教授北京姑娘用10年把玻璃变成不可思议的艺术品

从学渣到大学教授北京姑娘用10年把玻璃变成不可思议的艺术品

　　 说起玻璃，你会想到什么？杯子、窗户、花瓶……大多是些生活用品，平平无奇。

　　 然而，在一位名叫杜蒙的后北京姑娘手里，玻璃被赋予了新生命。从随处可见的普通物，变成了一件件巧夺天工的艺术品。

　　 在她的一双妙手下，玻璃以它奇特的材质，与花草、珍珠等融合。摇身一变，成了飞上枝头的小鸟，或是充满故事的小摆件。

　　 虽然玻璃材料具有很大的延展性和艺术性，但同时因为玻璃很容易受到温度、重力的影响，在制作的时间把控上也要求极为精准。

　　 在其受热过程中，常常需要把玻璃在固态和液态之间来回转换，时而柔软、时而脆弱，控制起来相当不容易。

　　 而对于国内的工艺玻璃技艺来讲，大多是子承父业的传承，或是师徒式的手把手传授。加之学院派里有关专门研究和教学玻璃设计和制作的专业，更是寥寥数几。

　　 在国内，业余坚持做玻璃的大概有百十来号，相比于其他工艺品或艺术品圈子，这百十来人已经算是小众圈子了。

　　 除去这百十个业余玻璃制作者，真正全职专业的独立玻璃艺术家，更是凤毛麟角。不到20几人的圈子里，杜蒙便是其中之一。

　　 可谁人能想到，如今既是艺术家又是大学教授的杜蒙，十年前却是一位对玻璃一窍不通的学渣。

　　 2008年，在中央美术学院毕业前夕的杜蒙，用蜡板印刷机创作了满墙的海报书，作为毕设。

　　 机缘巧合之下，她的教授觉得她的作品和玻璃十分契合。没想到，这竟打开了杜蒙走进玻璃世界的大门。

　　 语言不通、对玻璃零认知、实操无从下手……名校毕业的杜蒙，在异国成了学渣，这样的落差，一度让杜蒙想要放弃。

　　 高温、高压、高失败率，是玻璃艺术家常常要面对的环境和问题。在严苛的条件下，又要求工艺者保持一丝不苟的权力集中，能坚持下来的人少之又少。

　　 对于像杜蒙这样的独立玻璃艺术家来说，本就小众的圈子加上没有合适发展的大环境，玻璃创作难上加难。

　　 这也是为什么那时杜蒙的作品，大多是低着头、闭着眼的形态-k22也反映了她当时的迷茫与无助。

　　 同时，做艺术家在经济方面需要承受很多压力，不为绝大多数人熟知的玻璃手作，必然限定了它的商业价值。

　　 所以，是坚持理想，继续玻璃之路，但要面对经济上的举步维艰？还是选择放弃，另寻他路？

　　 也正是在这个纠结时刻，杜蒙收到了日本国际艺术大赏的入选通知的消息，这无疑给了她一针强心剂。

　　 众所周知，日本的匠人精神，举世闻名。在自己的专业领域，他们为了追求更高的技能，可以不断努力钻研，直至做到。

　　 这种匠人精神，也成为了日本人非常骄傲和自豪的地方，一度成为了专属于日本的代名词。

　　 而日本金泽国际玻璃艺术大赏，被誉为玻璃届的奥斯卡，足以证明奖项的含金量。凡是能入围的作品，就可以称得上是上品。

　　 值得一提的是，这个奖项在此前的三十多年时间里，从来没有颁给过中国艺术家。

　　 杜蒙，这个后的北京姑娘，把吹制和铸造两个方式相结合，用玻璃、石头、茶、银箔和铁，创作了一共有12个的作品《玻璃艺术品制作革命》。

　　 也正是这部作品征服了以严谨细节著称的日本人，杜蒙一举打破了日本对该奖项30多年的垄断，成为k22个荣获了日本金泽国际玻璃艺术大赏k21奖的中国人。

　　 现在的杜蒙，把玻璃玩出了别样美学。她的作品在世界各地展览，惊艳了无数人。

　　 同时，也让大家开始认识并玻璃艺术。就像杜蒙自己说的：希望用玻璃作品的每个不同形象，让身为看客的我们感受艺术与沟通之间的力量。

　　 特艺术品的提成