新书推荐傅申、王妙莲著书画鉴定研究

新书推荐傅申、王妙莲著书画鉴定研究

　　 此书为余一九七三年承方闻教授之命为赛克勒先生藏书画欧美巡回展所作。因为内容多所涉及作品之真伪鉴定故名为《鉴定艺术品书》。原为中文，由王妙莲博士英译其第二章鉴定问题，更由妙莲略增西方理论，惜原文不存，今由赵硕仁棣译为中文，距原书初版已四十五年矣。

　　 关于中国书画鉴定，曾有一本为中外艺术史家盛赞的著作，它就是出版于19年，由傅申、王妙莲合著的《鉴定艺术品书》。这本书以美国普林斯顿大学的一批赛克勒藏中国书画为研究对象。既有整体目光下的中国书画史呈现，又有对鉴赏问题的剖析探讨。40余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，是一本从理论到实践的实用鉴定著作。这部被称为傅申先生“出道即是巅峰”的成名作，在海外畅销近年。如今，众所期盼的中文版终于来了！

　　 《鉴定艺术品书》写作于傅申在普林斯顿攻读博士期间，他和王妙莲受方闻教授之命，为普林斯顿的一批赛克勒藏画及其展览撰写研究目录。

　　 在这本书写作的时期，西方学界对中国艺术品的兴趣更多在于器物。中国书画的鉴赏对当时的收藏家来说始终存在一道鉴真和审美的门槛。在最初接触中国绘画时，他们也更倾向于收藏壁画一类确定的线年，西方学界对中国艺术研究的贡献是风格分析，试图在令人眼花缭乱的视觉现象背后看到合理的风格规律。然而，如何应对中国晚期绘画作品中出现的种种复杂性，成为西方艺术学界解锁中国传统绘画艺术的重要议题。

　　 在此背景下，深谙传统中国书画鉴定之道的傅申和对西方鉴定理论更加熟稔的王妙莲一起，对赛克勒的这批中国书画作品进行了一一的分析和总结。赛克勒藏画的年代跨越元朝末年至近代中国，正属于“中国晚期绘画”的范畴。因此本书的写作，也填补了这一领域的空白。

　　 作为共同作者，王妙莲的加入为本书的英文写作做出了重要贡献，她创造出一套所有人都能读懂、且对它们所表达的意思达成共识的用词。最终，本书中的用词，成为了今天用英语描述中国艺术的标准范本。此外，王妙莲将自己对西方艺术史的理论研究，带入了本书的写作，使这部著作更具有跨文化的视野。

　　 在方闻看来，“他们结合了中西学界对这个课题的研究方法，一起出版了这本巨著。”之后，更多的鉴定专家也给予了此书极高的评价，美国耶鲁大学艺术史系荣休教授班宗华：“这是一部里程碑式的著作，且永远都是”；美国大都会博物馆亚洲艺术部主任何慕文：“本书最直接地展示了鉴定家怎样从事鉴定”；前美国耶鲁大学美术馆亚洲艺术部主任江文苇：“当我回忆起这部书问世的时候，那真是一个开创性的创举”；前美国大都会艺术馆亚洲艺术部副主任姜裴德：“这是一种重要的启示。原来我们可以如此地读画，并发现它背后的历史”。中央美术学院美术史系教授薛永年：“从方闻先生开始，傅申既有继承，又有发展，比他的老师更进了一步”。德国海德堡大学东亚历史系教授雷德侯：“傅申是当今最伟大的鉴定家之一”。

　　 傅申评价：这本十二开册页作于蓝瑛五十八岁时，是一件成熟期的作品。他随性地听从自己的艺术直觉，并且很多时候都在把握特定情绪或色彩效果上奇迹般地取得了成功。

　　 通过一枚小小的钤印，傅申将曾被认为是戴进的作品，归入几乎不为人知的张积素名下，亦是经典的鉴定案例。

　　 这部中国书画鉴定研究领域中里程碑式的著作写于19年到19年间，这是中国书画研究在西方的一个特殊的历史时期。由于20世纪末海量资料相继出版的时代还没有到来，所以当时只有一些关于中国书画收藏的基本资料可为西方所知。在这个重要的历史关头，一个k21的研究小组出现了，并且完成了这部书画鉴赏巨著。普林斯顿大学的方闻教授、收藏家赛克勒博士（艺术品点评），以及普林斯顿大学两位年轻的艺术史学家王妙莲和傅申组成了一支梦幻之队，他们合作的成果即为这本以中国书画鉴赏为主题的艺术史巨著。

　　 本书两位作者组成了一个完美的研究团队。傅申，在中国台湾接受教育，也是台北“故宫博物院”的研究学者，在方闻教授的邀请下赴美学习。通过发表一系列关于中国早期绘画鉴赏方面的重要文章，他在中国台湾获得了很高的声望。王妙莲也同为普林斯顿大学的博士研究生他们两人最终都在普林斯顿大学获得了博士学位，并把她在研究传统欧洲艺术史上的知识带到了合作研究之中。他们的这部著作，是在这个主题上对中国和西方学术传统做出的创造性结合。

　　 我认为，在客观上，每个研究中国绘画的学者都受到了这本书的影响。我自己也熟读此书，这些年来它给我带来了无穷的收获，也是我研究书画鉴赏的关键性指南。自从19年这部著作出版以来，关于这个领域陆续出现了很多重要的研究。但是没有人能在思维的严密性和对中西传统的综合性上超过这部书。令人惊奇的是，这也是一部对中国艺术史领域之外的读者来说易于理解和有益的著作：信息量很大的文章和精美的插图结合，这在最为专业的知识和对艺术史感兴趣的广大读者间架起了一座颇具吸引力的桥梁。

　　 作者的论述在书中涵盖了很大的范围-k22从元代画家马琬直到20世纪大师张大千，而且对17世纪的艺术家给予了特别的。最引人瞩目的大概是他们对画坛巨擘石涛的研究。他们关于石涛及其追随者的文章和个案研究把石涛研究提升到了一个新的高度。但是从个人视角，我更想表达对作者研究鉴赏另一种类型作品的钦佩。通过对从前被忽视的一枚小小钤印的识读，以及通过寻求在一个艺术黄金时期诸多画家中富有特色的艺术风格之证据，他们把曾经认为是戴进所作的巨幅山水立轴“赛克勒藏画研究”中的第十一号作品充满自信地归入几乎不为人知的张积素名下。

　　 和两位作者一样，我也是方闻教授的学生，这部当代中国艺术史研究巨著中深含方先生诸多治学理念，思之动容。此书写于四十年前，两位敏慧的艺术史家的学识亦令我钦佩。彼时我们都还年轻。

　　 赛克勒博士的中国画收藏来源广泛，囊括了14世纪到20世纪的杰作。其中分量的一部分来自石涛（常州艺术品收藏公司）的十五件重要书画作品。他是明代遗民，半僧半道，一位“山人”，也是清代早期的艺术领军人物。最早的作品为一本作于17年到18年的册页，最晚的为17年的十二开山水册页巨制。其全部十五件作品-k22七幅立轴第十七、十八、二十四、二十七、二十九、三十一和三十二号和八本册页第二十、二十二、二十五、二十六、三十、三十三和三十四号组成了七十三幅单独的画-k22完整展现了石涛的山水、人物、花卉、水果画风及其书法。现在它们组成了这位17世纪中国杰出艺术家的一组真迹作品集。赛克勒的藏品还包括了仿石涛风格的六开山水赝品册页以及三幅石涛作品的临本。

　　 第二十六号作品来自京都住友宽一的后期收藏，是一本创作于11年的册页，其中包括十开山水和一开书法，除了这件作品之外，所有赛克勒藏品中的石涛作品都属于的当代中国画家和收藏家张爰，他另一个更为人所知的名字叫张大千。他是名副其实的石涛权威。在清代的皇家收藏中仅有石涛的半幅作品（快递艺术品），即一幅与正统画家王原祁合作完成以献给满族贵族博尔都的《鉴定艺术品书》，清代对石涛艺术的忽视由此可见一斑。随着20世纪初清朝的覆灭，对清初遗民生平和作品的研究在清代遗民学者中突然兴盛起来。其中最的两位为李瑞清和曾熙-k22他们都是张大千的老师。他们不仅留长发，模仿清初隐士学者们的生活方式，而且拒绝晚清绘画僵硬、正统的风格，并且培养起了以石涛、朱耷以及其他清代早期个人主义画家为典范的大胆笔法的趣味。

　　 来自张大千藏品的两幅重要的石涛作品最初属于他的老师-k22艺术家李瑞清，它们是石涛作于大约18年至19年的《鉴定艺术品书》（厦门古今天下艺术品）和15年的《鉴定艺术品书》册（艺术品扶贫）。这些作品是艺术家李瑞清及其朋友和追随者们的真正“老师”。通过学习和临摹它们，他们不仅学会了怎样成为书画家，而且还成了鉴赏家和收藏家。当石涛的全部作品都被李瑞清和他的同侪们研究和重构的时候，他的画作（国外天价艺术品）也吸引了一大批中国和日本的追随者。其中一些，像永原织治-k22一位20世纪20年代晚期住在中国东北的收藏家-k22无意中成为了李瑞清的追随者们所设下的骗局的牺牲者或许他们只是当作单纯的书房戏作。近年来张大千承认，他抱着开玩笑的念头伪造了的永原藏石涛《鉴定艺术品书》。根据他的说法，石涛《鉴定艺术品书》册的仿作是李瑞清的弟弟李瑞奇所为（美食艺术品测试方法）。

　　 当这些“玩笑”产生出一些无可避免的反应之后，石涛的真实身份反而完全变得含混不清。差不多在三十年间，中国、日本和西方对石涛生平的推测被永原收藏的赝品中张大千有意伪造的证据所扭曲，所以大部分学者将其生年定为10年而非16年。当19年石涛的原始信件最终在密歇根大学艺术博物馆被公开展示时，一种对第三种甚至更多版本也可能存在的恐惧在国内外蔓延。由艾瑞慈教授（艺术品交易会）在吴同（艺术品收藏政策）等人协助下组织的密歇根大学石涛展览是一个伟大的先行冒险。它展示了四十八幅作品，包括流传于中国之外的石涛作品中的绝大部分。尽管当时有一种极端的观点，认为这个世界上只有三幅石涛的真迹，它们都在日本的住友宽一的收藏中，而密歇根大学石涛展览打破了这种神秘和怀疑的气氛。它令人信服地展现了石涛的艺术。这个看似最为复杂的中国画难题，能够被有能力的艺术史家所把握和进行理性地讨论。现在回顾看来，艾瑞慈教授对展品广泛而开明的选择证明了他的勇气和睿智。

　　 在接下来的由王妙莲和傅申准备的目录中，他们清楚明白地阐释了每一幅作品是如何被归入石涛名下的。作为台北“故宫博物院”的研究员，傅申在洛克菲勒奖学金支持下在普林斯顿大学度过了四年的学习生活。在此期间，作为一位无可挑剔的鉴赏家和独立而诚实的学者，他赢得了所有老师和同事的尊重和倾慕。王妙莲出生在美国，同样也是在普林斯顿大学接受了学术训练。他们结合了中西学界对这个课题的研究方法，一起出版了这本巨著。

　　 在文章末尾我必须诚挚地感谢赛克勒博士夫妇。没有他们的真诚帮助和支持，这份目录所展示的成果不可能完成。鉴于中国书画鉴赏整体上的难度和争议性以及石涛问题的复杂性，赛克勒博士对这样一个冒险性课题的支持弥足珍贵。尽管中国书画只是他所有藏品中的一小部分，但我们相信现在展览出来的这部分对我们的学科有着极为有益且重要的贡献。

　　 《鉴定艺术品书》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、k21录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

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