凤凰网时尚×江书洋Z世代艺术策展人与他的年度潮玩盛宴

凤凰网时尚×江书洋Z世代艺术策展人与他的年度潮玩盛宴

　　 以为主题的T ART CON第二届上海潮流艺术博览会（中国糖果艺术品公司）于日前在具有120多年历史的上海南外滩老码头复兴五库举行。一周的展期里，广大潮玩爱好者迎来了六十余家艺术机构与品牌、超百位国内外的艺术家和艺术团体，以及千余件的国内外潮流艺术作品，首次当代艺术、先锋潮玩、潮流市集、设计、休闲运动，是综合性潮流文化业界一场盛大的狂欢。

　　 而在潮博会的幕后，是出身当代艺术的收藏之家、后斜杠青年、策展书洋。作为一名典型的Z时代年轻人，江书洋拥有跨学科的背景与多元的教育经历，作为潮博会的创始人和深圳进口艺术品的主理人，江书洋希望潮博会能传递当下年轻人“热爱我的热爱”的那份执着与梦想，希望用潮流艺术召唤年轻人走出现实桎梏与内心隔阂，走向城市与街区，用潮流艺术链接社群与社会；也致力于让艺术突破固有的围墙、创造更多可能性。

　　 什么是“潮玩艺术”？它的价值是什么？如何购入自己的k22件潮玩艺术品？这次，我们特别邀请到这位年轻的创业者、策展人、潮玩艺术资深藏家江书洋，深度讨论这个对于大众相对陌生而又好奇无比的新兴行业，以他的个人视角揭秘这个行业的奇异多姿又神秘莫测的有趣倩影。

　　 江书洋：原作家的话，三、四百件，艺术品相关的原作，像 这种的大概也有近两百件。

　　 江书洋：下一件。因为从时间上，从我的个人沉淀上，我的心态肯定比现在更有积累，对艺术品的了解也会更加充分，毕竟它是用时间去换空间。

　　 江书洋：由于家里长辈也是做艺术收藏，从事艺术行业的，我四年前刚回国的时候，觉得和当代艺术还是多少有点距离。不过这些年家里的耳濡目染，我觉得自己也应该做一些收藏，这时候正好接触到了潮流艺术，才开始学习，一步一步走到现在。

　　 江书洋：对，我觉得肯定是受到父亲的影响，这很重要。因为本来我是学理工专业学的，就读电子工程。所以像潮流艺术涂鸦，然后包括很多潮流单品，其实都是我们年轻人会去讨论的一些话题。慢慢的，我的身份从之前的潮流的追随者，过渡到现在，我开始发现挖掘一些潮流的单品和事件，甚至是做一些联名作品和收藏，成为了一个业界引领者的身份，这让我觉得，收藏会变得越来越有意思，也交到了更多的朋友。所以，我的家庭给予我的，是投身艺术的一个启蒙，但是未来的发展肯定还是需要我自己去理解，以及需要我和我这样的年轻的群体抱团，大家一起去共创。

　　 江书洋：首先，k22眼它一定是吸引我的。之后，我才会去了解艺术家的创作的过程以及个人经历，如果这些内容能在我的脑海里形成一个记忆的话，正好就是符合我的审美，或者是符合我收藏的体系，也就是我会去收藏艺术家的作品了。

　　 大家可能会被色彩、被外形、被创意吸引，其实我觉得，潮流艺术并不只是大家看到的这些，其实还有更更多更深更好玩的一些内容。比如这次潮博会的 T1 馆的特展区，我们邀请了 AT 小组艺术家彭家园k22的作品《玩艺术品》。AT 小组的两位艺术家是基于央美科技艺术研究院和清华大学脑与智能实验室在合作的过程中创建的。在这件作品的现场，观众可以通过一个 Ipad 的 AR 程序，在展厅中寻找一只大象。程序里的场景会根据现场的展厅结构而即时生成屏幕空间，随着大象的移动， 展厅在大象的周遭将生成雨林和植被。可能我自身对科技和艺术的结合会更着迷，所以除了观众传统认知的大眼睛和大公仔之外，科技和艺术的结合其实也是未来潮流艺术的一部分。

　　 江书洋：肯定是会考虑的，但也要看我是以什么心态去收藏。如果是对艺术家以及个人作品的情愫和敬佩，那么它的商业价值给我带来的判定，就没有精神价值高，因为艺术也是需要供养的，对吧？我也愿意成为这类艺术家或者艺术作品的供养者。

　　 因为艺术品有着比较不确定的增值性，所以如果是以投资的角度，我会去做一些功课。比如，从收藏者的体系去发掘，它有没有大的机构、有名的藏家收藏，有没有好的画廊代理，以及艺术家整个做的展览的记录等等。肯定还是以一个比较全面的分析才会去做投资这一步。

　　 但是我个人还是较为偏重于情感属性和情绪价值，体现到我收藏的作品上，我可以说，%的藏品都没再去二次交易过，基本上都是还是以收藏为主。

　　 是不是所有的收藏圈都会有“深水区”，有庄家操盘和炒作这这样的情况出现，价格上会有很动？

　　 江书洋：我觉得，任何一个圈子都会存在水很深的这种状况，是会存在所谓的炒作以及哄抬物价的成分。往大了说，任何一个圈子、行业里，只要有市场有交易的存在，就一定会有所谓的“推手”。比如之前的法国印象派，包括梵高的作品，当时也是有背后的推手和庄家的，只是他们当时的心态到底是怎样的，就像如今的数字货币意义一样，有人是快进快出，有人是长期持有。

　　 当然，我们呼吁大家都是理性收藏，尤其对于新入潮玩圈的朋友，量力而行，以自己喜欢为优先考虑，一同伴随着艺术品和艺术家共同成长。

　　 就像您说的，当下的潮玩艺术家们，相较于梵高那些印象派艺术家所存在的时代，有一个天然的优势，玩艺术品和数字媒介。

　　 江书洋：这就是时代必然发展的产物，而且未来的社会形态肯定是虚实结合，因为现在的技术已经无缝融入到我们的生活中，它没有时间和空间的限制，你产出的作品可以被这个世界上任何一个人看到，艺术的生态链也发生了本质的变化，产生了新的媒介就会发生新的艺术。

　　 您这几年也去到了全国各种城市参与线下潮玩的活动和推广，您觉得当下国内潮玩的市场和环境是怎样的？

　　 江书洋：当下潮玩艺术是一个小众变成大众爱好的过程，前两年确实是一个蓬勃发展，但是从去年开始的大环境下，人人都是一个低迷的状态。当然，稍微冷却一下，个人觉得这不一定是件坏事。因为行业在风口上的时候，怎么做你都能赚到钱；但如果你在一个低迷的情况下，还能够潜心沉淀下来去，等下一个风口浪潮来临的时候，一定是可以有更好的发展。

　　 所以大家也不要对这个行业，或者是对潮流艺术失去信心，各自坚持做好自己热爱的事情，总有一天我们还是会恢复的。

　　 江书洋：其实很简单，未来是想做成中国的Fragment Desi墨林艺术品，日本潮流教父藤原浩为成员之一。每个人都有目标，在我的印象里，Fragment Design 从日本也好、或者影响到世界也好，它都带着自己独特的标签和属性，我觉得(艺术品日常)可以往这个方向发展。我是希望通过潮流艺术的方式，让艺术得以更好地参与到商业、参与到品牌或者参与到跨界中去，而我在(暗壳)中，就是这些品牌和这些艺术家的幕后推手。

　　 您现在的身份，有收藏家、主理人、策展人，不折不扣的“斜杠青年”，您是怎么分配您的时间？

　　 江书洋：我觉得，其实所有事情其实也可以化成一件事情去做。每年的目标是以潮博会为主线，它的分支可以让我在不同的商业空间里做一些拓展，然后帮一些艺术品牌、帮一些艺术家做一些联名跨界，大的方向上肯定还是以潮博会，或者以潮流艺术的推动和发展为一个目标和方向，这样就可以很好梳理我的个人时间了。

　　 江书洋：我们其在k22届收集倒了很多参展商、观众、合作伙伴的意见，在今年进行了优化，但是它依然还是一个幼年体。在我的理解里，对潮博会还有长足的发展的空间。所以我们今年依然抱着谦逊的态度，向各位跨行业的前辈老师们去学习，才能有更长远的发展。

　　 把潮博会放在更大的一个文化现象里，它应该已经能够成为一个标志性的事件了，您怎么看待它的未来？

　　 江书洋：我觉得单从潮流艺术来说，国内应该是没有做过这么大型的事情，但是它有很多分类还是有的，大家也都百花齐放、日趋成熟。我和潮博会更为专注垂直领域，着重在艺术和潮流跨界的内容。未来我觉得，每一个行业都会越来越细分，大家各自专注于做好自己细分领域的事情。所以，大家各自的积极和活跃，能够共同带动整个大产业的活跃和向上。

　　 江书洋：有这个打算，我们当然也想寻找那些年轻人多、更加有活力的城市，当然一步一步来，还是先把上海的做好。

　　 其实我们接触过各地不少有关部门，我们的红色文化或者是历史人文，怎么可以跟年轻人做一个结合。我觉得潮博会是一个很好的案例，它既有人文艺术、人文历史的展览，同时也有现在年轻人更加喜爱更加热衷的一些生活方式和艺术的作品的呈现。