对话日本艺术品收藏背后的故事与心声

对话日本艺术品收藏背后的故事与心声

　　 对话日本艺术藏家高桥龙太郎医师、东京画廊总监山本丰津、及小山登美夫先生

　　 在近两日的课程行程中，亚洲艺术品金融商学院《日本艺术品的收藏》课程东京模块邀请了日本最重要的当代艺术藏家高桥龙太郎医师，与大家分享自己历经十几年收藏了超三千件作品的藏家历程；东京画廊的创始人山本丰津先生通过对比历史进展为大家解读了西方资本主义兴起带动艺术品资产化发展的历史及与现当代艺术发展的关系，从资本主义，西方艺术品市场，日本艺术品市场等三条主线讲述资本对艺术品投资的影响，脉络清晰，逻辑严密，旁征博引，深入浅出；而将村上隆、奈良美智推向国际市场一举成名的小山登美夫先生也在其画廊为大家做了精彩分享……

　　 “艺术品是人类过剩的欲望美好的结晶。自然规律是优胜劣汰，而人类又总是不可避免的有各种欲望，通过艺术来消耗吸收这些欲望，会让欲望显得不那么丑陋。”

　　 “经济泡沫时期日本廉价卖掉了太多的画作，非常可惜，否则现在日本就会富有许多。”

　　 高桥先生讲到，“艺术品收藏一开始的时候还有饥渴感，一旦买到一幅作品就很容易满足。但是一旦数量超过了三十，事情就变得没那么简单了”，随着作品的增多，因为要考虑收藏对作品的影响以及其他人的看法，渐渐的不能很纯粹地出于喜爱去收藏。到了后来，高桥先生也开始为如何处置这三千件作品而感到苦恼。

　　 谈到博物馆的基础，山本丰津先生认为， “法国为他们掠夺来的物品建立了卢浮宫，而英国人则通过掠夺西班牙的部分船只也收藏了大量外国物品，从而建立了大英博物馆。西方人故事里有诺亚方舟的故事，因此，其实基督教基因里很早就有了‘收藏’的意识。很多博物馆也是在先有藏品的基础上建立起来。”

　　 关于博物馆，西方认为博物馆就应该是向众人开放，因此会有很多积极支持艺术品发展的政策，并且收藏各地藏品。而东方则不同。是直到近代东方才有博物馆的概念。西方人的想法在于，要么不让他们看到这些藏品，但一旦看到了就会忍不住想要想收藏。东方人通过‘不给看’，抑制老百姓的欲望。”

　　 山本先生还表示，泡沫经济的日本倒卖了大量的美术藏品，但目前日本国内应该还是有大量收藏的日本藏品，因此如何将日本民间活用起来就成为了一个很重要的问题。如今已经不能再大量倒卖了，否则以后日本的后代就无法看到宝贵的艺术品。

　　 谈起发掘村上隆、奈良美智并将他们推向国际市场的经历， 小山登美夫先生说：“村上隆、奈良美智的作品，在19年的日本经济泡沫期间的国内并没有市场，而且日本的市场太小，从一开始我们的策略就是以世界为市场中心。这两位艺术家都是在国外取得成功后，才在日本慢慢有名。当时最初日本国内因为他们属于次文化而很不屑，但是在欧美却受到很大重视。所以我在当时恰巧利用了这点。”

　　 最初他们的作品在日本基本卖不出去，现在成名后非常贵，日本的美术馆博物馆反倒没有他们的作品，日本很多藏家也偏向于收方的作品。因此他们虽然是日本艺术家里最为有名的两位，但相比起在国内做展览，在国外做效果更好。这是一件非常尴尬的事情。