2023年12月上海艺术展览汇总上海看展上海展览上海文化艺术展览

2023年12月上海艺术展览汇总上海看展上海展览上海文化艺术展览

　　 本次展览辐射艺仓美术馆的室内空间及户外整个1.2 公里滨江岸线。中国数十位当代与潮流艺术家带来近百件不同艺术形态的精彩作品，加上多个国际知名的艺术联名产品以推陈出新的形式与观众见面，共同呈现一场精彩纷呈的视觉盛宴。

　　 此次特展是上海博物馆首次推出的东西方绘画艺术对话原创大展，也是中国迄今为止最强阵容的达芬奇作品真迹展。来自帕尔马国家美术馆的《上海艺术品展览》，其为意大利境内k22可出境的达芬奇油画作品，将是整个展览最重要的部分。本次特展，18件文艺复兴艺术珍品和18件上海博物馆馆藏的中国古代绘画传世名作同步展出，展开一场不同文明之间的隔空对话。

　　 “肖像”作为重要的现当代艺术大展，精选了约300件中国及全球艺术家的人物肖像题材作品，涵盖19世纪末至今130余年间200多位艺术家的创作，以“肖像”为切入点，让观众看到不同时代、不同地区、不同流派肖像艺术的在表现形式、内涵上的差异及演变。

　　 本次展览由浦东美术馆与博尔盖塞美术馆联合主办，展品中包括《上海艺术品展览》、《上海艺术品展览》等6幅卡拉瓦乔标志性的作品线余位深受卡拉瓦乔风格运动影响的“巴洛克画派”艺术家的余幅精美原作，向观众展开一幅巴洛克艺术全景。

　　 地点：WEF EEL ART上海市徐汇区衡山路8号（永生艺术品）

　　 2023年10月16日，在上海的四场演唱会结束之后，周杰伦的一个艺术展览将在上海衡山路8号开幕。在这次展览当中，作为跨界音乐人的周杰伦，除了创作人、歌手、制片人、演员、导演和艺术收藏家，即将解锁他的另一重身份-k22策展人。

　　 展览名称为艺起“杰”作，作为艺术展，集结了国内外k21艺术家的经典作品，作品内容从德国表现主义绘画到波普艺术，从涂鸦艺术到街头艺术。除了作品展示外，还增添周杰伦的经典MV场景还原、“杰”式元素实景再现，以及在他执导的电影中出现过的道具。

　　 这是该馆自开馆以来的第四个单人艺术家展览，k21专注于当代油画的展览。展览呈现了曾梵志年艺术生涯中的多幅精品作品，涵盖了他的早期作品、年代的“面具系列”、21世纪初的“抽象风景系列”以及他持续探索的静物和肖像画。这次展览更首次公开展示了艺术家于2019至2023年期间创作的“闪烁绘画”系列，标志着曾梵志的全新探索。

　　 上海双年展是中国最早创办的国际当代艺术双年展，也是亚洲最富影响力的当代艺术盛事之一。第十四届上海双年展主题为“宇宙电影”。展览将围绕着艺术家对于天人关系的思考展开，深入探究宇宙对人类生活的启发与制约。

　　 本次展览回顾梳理张鼎、金氏彻平近十年创作的一百余件代表性作品，包括绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介，集中体现两位艺术家的独特审美和多元化社会视野。

　　 “旱梦滩”是艺术家谭婧的k21机构个展。出生、成长于深圳的谭婧以创作实验性材料的雕塑、装置和影像知名。她的作品善于结合民俗学、生物学和对个人历史的研究。此次个展集结了谭婧近年创作的多个作品，它们以艺术家对祖父“阿雄”的追忆为出发点。19年，阿雄离开泰国，前往中国定居。从深圳、潮汕、派潭到曼谷，谭婧跟随照片、档案的指引，探访祖父的生活轨迹，收集他的人生故事。

　　 来自边缘的叙事是否能成为回思国家身份的渠道？知识传播的过程中谁来决定什么值得被保存？化石燃料开采主义、能源供应与遗失的档案和书籍有何关联？新加坡籍印度裔艺术家和作家舒比吉·拉奥在中国的首次个展“这些石化的小径”正是围绕着这些问题的思考。

　　 拉奥的十年项目涵盖了电影、书籍、绘画、摄影、蚀刻版画及由废弃物和文献构成的装置，其独特的实践围绕当下和历史中的焦点展开思考，为当代种种迁徙与错位问题-k22包括民族、语言、文化、知识-k22提供不同的视角。她的作品诗意、深邃而不失幽默，对文明和西方知识体系的问题叙述展开批判。“这些石化的小径”展出一系列艺术家全新创作的作品，其中包括一部由上海外滩美术馆委约创作的同名长片电影，和一件高达12米的复合装置。

　　 展览简介：该展览精选陆俨少19年至19年期间的作品，观众可以通过这些作品，了解其笔墨的变化。

　　 展览：“何谓海派”艺术系列大展：历史的星光-k22京津画派和海派绘画研究展

　　 此次展览为国内首次将近代最重要的两大艺术流派海派与京津画派作对比研究展示，也是话题性的近代文化现象。展览通过任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹、溥儒、徐悲鸿等近百位艺术名家精品力作及相关文献的呈现，从文化背景、社会生态、画家群体、艺术面貌等多个方面切入，深入剖析京津、海派面对百年之大变局的应对方式，通过研究代表画家及理论家的观点、重要事件、学校社团与关键人物，呈现两个画家群体的不同选择以及这种选择与城市发展、社会转型、文化裂变之间的关系，也力图对当下的艺术创作有所启示。

　　 上海中国画院老中青三代画师经过一年多的创作，以笔墨丹青弘扬丝路精神、讴歌高质量发展成果。六十余幅作品巨制震撼，形式丰富，鲜活生动。作为上海中国画院拥有几十年历史的传统品牌展览项目，本次年展充分发挥体制优势和学术优势，以精品力作辉映时代主旋律，讲好中国故事、传播好中国声音，助力文化强国建设。

　　 展览梳理塞吉布洛克代表性作品，通过沉浸场景、绘本故事、插画、动画和互动装置等，以“趣味共创”的方式，带孩子进入塞吉妙趣横生的线条艺术世界。

　　 本展由日本策展人南条史生策划，是松山继 2020 年首次在中国大陆举办个展之后的第二次大型个展。将呈现松山目前的雕塑作品-k22高约 8 米的 “Shes On The Other Line”，以及多幅专为此次展览创作的新作，让观众有机会系统地了解松山的创作世界及其近期的代表作品。在到后的全球动荡时期，人们是如何适应社会的变化，并将希望与未来联系起来，这为松山的创作理念带来了新的开展。

　　 本次展览呈现了艺术家具有代表性的油画作品，特别展出了跨越多年的手稿作品。

　　 由刘海粟美术馆与上海视觉艺术学院共同主办的“当代海派名家双人展系列”展览致力于推动海派艺术的当代呈现。自2021年起，通过5年展现10位海派艺术家k22创作面貌的方式，进一步展示海派艺术家深厚的笔墨底蕴与高超的创新能力，从而挖掘传统绘画的当代元素讲好中国故事，展示新时代海派艺术的新风貌。

　　 展览从“《上海艺术品展览》的由来”“一发而不可收”“汇印成书”“立此存照”“不隔膜，相关心”五个方面，通过120余件实物展品和200余件历史资料图片，诠释《上海艺术品展览》辉煌百年。

　　 展览主要展示了青年建筑师张孟樵在巴特莱特建筑学院的创造和在英国皇家建筑师协会2022年建筑绘画竞赛中获得k22名的作品。张孟樵将用他的建筑图像和模型，把观众带入现实边缘的一个隐蔽而微妙的世界，讲述乔治奥威尔小说《上海艺术品展览》的现代平行故事。一个临界与真实和乌托邦之间，以超现实主义的真实性连接现实的奇幻叙事建筑作品。

　　 “乐乐-k22石至莹作品展”是第六届上海油画雕塑院油画系列展的首展，也是艺术家石至莹近年来将传统造型和色彩转换成当代油画一次研究成果的集中展示。此展由造像系列、宝石与镜像系列、圆光k21动画三个系列作品组成，通过概括简练的绘画语言，轻盈的质感，呈现出东方哲学那种模糊性的诗意，那种可意会不可言传的微妙感，以及质朴宁静、心生欢喜的那种精神愉悦。

　　 “同温层”汪东东作品展，作为有温度的当代水墨抽象系列作品的又一次实验性探索，进一步解构了自然、生命与人的关系。画家有意识地唤起韵律的创作行为与“纯粹媒介”宣纸和笔墨相融合，具有难以忘怀的自然品质，赋予作品生命的温暖气息。

　　 本次展览以“物象”为主题，借助艺术的强大表现力，生动地记录了时代的沧桑巨变。它向观众呈现了11位杰出的现当代艺术家的作品，这些作品涵盖了油画、水彩、水墨、综合材料以及装置艺术等多种媒介。

　　 在该展中，位全球顶尖插画家展示了0幅画作，这些画作充满斑斓多彩的童心和天马行空的想象力。观众可以在本届展览中欣赏到万物生长、童话故事、今天真好、致敬经典和原创之光等五大主题分区，这些分区将呈现出一幅幅美丽的画作，邀请观众沿着童年的方向去探索、去追寻、去拥抱，并在每一组作品里找到自己的样子。

　　 本次展览是在全国高校范围内，就城市与人物画的关系这一主题，进行系统的作品展示和理论梳理，规模空前。来自全国40余所院校、单位的近200位专家、教师齐聚中华艺术宫（车前平台艺术品），共展出师生作品约400余件，具有广泛的代表性。

　　 本次展览通过池村玲子与沈远两位同时代女性艺术家创作生涯中的经典之作，构建一场跨文化和地理疆界的对话，引发观众对文化迁移、记忆及女性身份等种问题的思考。

　　 本次展出的十六位艺术家，她们的灵感源于各种日常的奇思妙想，她们用各自不同的表达方式，进行自我的凝视，在画面上呈现自己的思考和追问，探索未知的内在世界，她们通过自己独特的艺术方式一步一步的了解自己，复苏女性的智慧，探知宇宙的奥秘，在绘画领域推动着女性智慧的多元化呈现。

　　 沈尹默、潘伯鹰、白蕉志同道合，同为20世纪帖学阵营的核心人物，并称书坛三杰。他们力追晋唐，熔古铸今，展现了典雅秀逸、精湛雍容、刚柔相兼、意境丰赡的崭新格局。

　　 地点：上海证大喜玛拉雅美术馆，浦东新区樱花路8号喜玛拉雅美术馆3F。

　　 《上海艺术品展览》是喜玛拉雅美术馆的学术计划破茧·喜玛拉雅青年艺术家系列个展推出的个展之一。《上海艺术品展览》以一种穿梭式环绕的空间设计，使得参观者犹如闯进艺术家的记忆迷宫，细探画作中笔触层次、轮廓阴影、物象之间的微妙关系以及复杂的情绪。人们常常对自己想要表达的事物进行反复的描述，每次描述都会过滤一些信息，导致离事物的本质越来越远，最终变成一个被不断矫正的表达。在王临潼的画作中，他选择用纯白色一层一层覆盖画面，每一次覆盖都是一次趋向完美的矫正，直到整个画面显现出一个单纯的世界。

　　 展览从位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中，精选2余件涵盖油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时代开始，到开创野兽派并成为其代表人物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯与毕生探索轨迹。

　　 乌戈·罗迪纳的展览“为闪耀而燃烧”构成了一场从黄昏到黎明，从海洋到天空，从个体到集体的完整体验。罗迪纳的艺术扎根于风景这一基本母题之中，他的作品将自然奇迹转变为简练、崇高和存在主义的主题，捕捉它们所引发的深刻情感。

　　 地点：chi K11 美术馆，黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层。

　　 上海K11联合CCC跨文化中心共同打造的当代艺术与音乐跨界主题展“无央公园”重磅登陆chi K11美术馆。“无央公园”是一处向公众敞开的“游散地”，涵盖艺术、音乐、论坛、表演等多种形式，艺术团体阳江组合、艺术家刘韡、艺术家石青及五条人乐队为观众带来四大精华景点“无央园景”。音乐人宋雨喆 、周云蓬、颜峻、岜農（龙艺术品）、小老虎、李带菓亲临现场献上六场音乐报告会“无央声景”，还有24位学者思想研讨会以及群体跨域剧场表演，共同呈现丰富、自由、灵感碰撞的当代艺术作品与音乐记录。本次展览超越了传统的观展模式，创造一幕幕真正触达公众的对话，观众也得以沉浸式体验这片艺术作品、声音和自然的场域，探索多元艺术之乐。

　　 地点：chi K11 美术馆，黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层。

　　 本次展览由邓裕铿（艺术品氛围灯设计）和张宇成（深圳铜艺术品）组织呈现，展览名称灵感源自大众熟知的经典粤式饮品-k22鸳鸯（星火路艺术品效果），将跨代汇聚绘画、雕塑、摄影、k21等不限形式的艺术巨作，碰撞出意想不到的火花，为公众带来一场非凡的艺术盛宴。展览涵盖的21件作品均来自于Art-Bureau合作的不同收藏机构。其中包括安迪·沃霍尔（动森博达艺术品）和罗伯特·戈伯（杭州艺术品街）等家喻户晓的艺术家作品，同时也带来新兴艺术家如弗洛里安·克鲁尔（陈设艺术品）、许鹤溪（上海金艺艺术品）等人的作品，通过融合呈现加强彼此的观展体验。

　　 地点：chi K11 美术馆，黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层。

　　 纽约艺术家安吉拉·海施（自制木棒艺术品教程）于chi K11美术馆带来其中国首展“在天成象，在地成形f4b电影作为艺术品f5b”，展出包括以油画和粉彩为主的29件k22艺术作品。展览标题“在天成象，在地成形”引用自神秘学炼金术研究的重要文献《上海艺术品展览》，暗合艺术家抽象画作的风格，传递朦胧和魔幻色彩。安吉拉·海施通过抽象绘画反思了城市和有机更新的不同形式，巧妙地探讨了人造系统和自然系统如何不可避免地交织碰撞。作品开放的视觉效果为观众打造了一个可供反思与喘息的温柔角落，揭示出空间中宏观和微观平面之间的平衡感，让观众接近、找到自我，感受宇宙的共振与内心的节奏。

　　 11月底，第九届茅盾文学奖获得者、中国当代作家金宇澄规模展览“上海艺术品展览-k22金宇澄绘画展”在上海东一美术馆开幕。过去十年，《繁花》已然成为最火的严肃文学IP-k22改编成舞台剧在不同的城市上演，由王家卫导演的同名电视剧也将上映。身处热闹与喧哗，金宇澄始终“不响”。他就像笔下的“阿宝”-k22夜深人静，独上阁楼。最近10年，金宇澄沉迷绘画，常常画到深夜两三点。而此次“繁花-k22金宇澄绘画展”，

　　 上海油罐艺术中心欣然呈现托马斯·豪斯雅戈在亚洲的k21机构个展“爱人”。自2012年以来，艺术家与油罐保持着长期的合作关系，本次展览的灵感源于一个想法——将艺术家工作室的能量在中国的美术馆空间中重现。展览根据主要雕塑作品《上海艺术品展览》f4b淡博艺术品f5b命名，展示了艺术家过去十年的作品当中定义其整体作品主要主题的抽象和具象雕塑以及绘画。这些经过精心策划的作品选择在油罐独特的建筑环境中展出，邀请观众在艺术家丰富的作品中穿行，成为积极的参与者。

　　 西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目拉乌尔·杜菲回顾展——“快乐的旋律f4b艺术品期货f5b”在上海西岸美术馆开启。展览沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，呈现杜菲广泛的创作领域和巨大的创造力。展览中有多件纺织品首次公开展出，其中，史诗级巨作e4b上海艺术品展览e5b的石版画版本首次亮相中国。

　　 2003年12月28日，上海多伦现代美术馆开馆展“打开天空”项目上，包括李山、沈少民、隋建国、胡介鸣、李路明、徐坦、张培力、张晓刚、杨千、周啸虎、翁奋、丁乙等在内的28位艺术家携手亮相。本次展览以“迭代20”为主题，特别邀请这些艺术家二十年后再次集结并回到上海多伦现代美术馆，以绘画、雕塑、影像、装置等丰富的艺术形式，并通过文献与新作的并置对话，将这二十年间的艺术家个体及其而成的历史立体呈现出来，使得这次展览既成为艺术家与自身的对话，也成为艺术家与时间的对话、与现场的对话。

　　 展览不仅试图反映出二十年间艺术家们本身的艺术思考变化及脉络，亦期望借助这28位艺术家艺术创作发展路径的不同切面，展现他们所共同关联的中国当代艺术在2003年至2023年这二十年间的发展与变化。

　　 地点：上海艺术百代美术馆，松江区王家厍路8弄云堡未来市艺术文创园区内

　　 展览以“山河”为主题，通过林风眠、李可染、关山月、黄永玉、陈家泠、丁立人、汪家芳、田学森等余名艺术家的近300件画作，全景展现了“绿水青山就是金山银山”的宏伟图景。

　　 “明天的记忆”分为四“幕”，探讨数字时代感知和记忆的可塑性。叙事通过一系列空间“表演”展开，体现了艺术家对光影、对称性和几何学的深入研究和巧妙的交叉运用。椅子是“观念艺术祖师”约瑟夫·科苏斯f4b一件艺术品介绍f5b创作中最重要的意象，Pini也在装置作品中，将椅子作为人类在场与不在场的指涉，反复利用数字像素与真实粒子的对比，让观众感受虚实之间的徘徊。

　　 2023年是沈尹默诞辰140周年，为纪念这位书法大家，11月24日，“造极——纪念沈尹默诞辰140周年艺术大展”在上海海派艺术馆开幕。展览共展出沈尹默书法作品、撰著书籍、诗词作品一百多件，全面展示了沈尹默在书法、文学和诗学多个领域的才华和贡献。

　　 “意大利金圆规奖”作为世界设计史上最悠久的设计奖项，不仅引领着意大利设计潮流，更被誉为工业设计界的“诺贝尔奖”。作为金圆规奖在中国的首次完整呈现，本次展览围绕“意式设计”的重心与特点，通过7个独立视角及百余件来自米兰艺术品购买合同设计博物馆珍藏的意大利工业设计协会f4bADIf5b金圆规奖历年获奖作品及获荣誉提名奖的作品，为观众讲述“意大利金圆规奖”年发展历程中的原动力和匠心所在。

　　 馆方希望借助此次联名合作，不但向观众描述金圆规奖的重要意义，也向观众更好地

　　 此次展览由卡塔尔博物馆群策划，由该馆策展人伊萨·阿勒 希拉维和玛丽亚姆·哈桑·阿勒萨尼共同策展，并与余德耀美术馆合作，荟聚位来自卡塔尔艺术界和多种学科背景的艺术家、k21以及电影制作人的艺术佳作。

　　 眼镜蛇画廊新空间首展以“顺流而上”作为主题，根据时间线索展开，精选眼镜蛇画廊在大中华区k21代理的多位艺术家的代表性作品，并配合数件经典收藏级设计家具于新空间呈现。在本次展览中，创作时间最早的作品可追溯至与新空间所处建筑同时期的上世纪30年代，观众可以穿梭在这些作品与历史建筑中，跨越时间与艺术家和k21们对话。

　　 本次展览以“屏风”为主题，呈现5位当代艺术家特别创作的作品以及2件中国古代屏风，展览旨在屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响，探讨展示与隐藏、表面和深处之间的关系。

　　 啾小组的全新展览“H2B”将点投向艺术生产系统，着眼于本地当代艺术语言与观念匮乏的现状。啾小组成员通过表演完成了一系列摄影作品，他们演绎了欧洲古典绘画传统中的宗教画图示，以及符号化的童话、文学等母题，将批判的矛头直指近年在本土艺术实践中显现的窠臼，即将当代的形式语言套用于传统主题，放弃当代艺术的批判性与前卫性，转而以媚俗的方式满足不成熟的市场需求。

　　 展览以“无声”为隐喻的起点，试图通过一系列围绕声学、聆听、或声音可抵达的环境和技术展开的关键词f4b星火路的艺术品f5b，来打开一条非视觉中心亦非科学中心的阅读路径，投射进以媒介基础设施为轴线的现代进程与自然的纠葛之中。展览将注意力投向那些非标准化的操作，不可被解码的信号和游离、逃逸、不被捕捉和鉴定的因子。通过23位/组艺术家的创作，让这些拒绝被客体化的环境知识，无法预测和规则之外的自然本体发出声响，并在声音的发出与被采集、聆听之间的空隙中，推演一种被重新打开的认识路径。

　　 本次展览由常驻上海的年轻策展人袁佳维策划，包含来自委任艺术家Rafael Domenech等19位/组国内外艺术家的作品，媒介涉及绘画、装置、影像、雕塑、摄影等。中英双语的展览标题相互阐发，分别从字面义、引申义、比喻义三个维度阐释了策展人的精心构思。“即席”取自文言文的用法，“席”邀请观众“进入”并“落座”，“即”则侧绘出这一场景的临时性、偶发性与不可预知性；“By Virtue of Situated Compromise”则援引了德国建筑师Markus Miessen提出的设计策略“即中立席”f4b艺术品扫描f5b，说明策展人理想中的“居间”与“折中”状态是将群众的参与引入为一种生产性变量，从而解放空间。“即席之美”作为ASE基金会成立一周年的特别呈现，正是以展览的方式回应着机构所天然携带的“在正式与非正式之间，既精于专业又忠于自由”的空间定位。

　　 地点：iag艺术院线上海市长宁区昭化路 6 号 C·PARK D栋

　　 日前，“摸着收藏家过河”周大为收藏展在海粟文化广场iag艺术院线展出，为市民呈现一个多元、开放的当代艺术现场。本次展览呈现了x个多元、开放的当代艺术现场。在国际水准的空间中，近百件精选藏品立足周大为先生以21世纪中国当代艺术为核x的收藏体系，涵盖余位来自24个国家和地区的海内外现当代艺术家的代表作品，作品媒介跨越绘画、摄影、影像、雕塑、装置，以纷杂多样的展陈形式和内容共同激发出历史、当下与未来的对话，亦令展览成为国际当代艺术的发声现场，折射艺术与社会的碰撞与联结，见证国际当代艺术的发展。

　　 作为西岸美术馆展厅0k21以绘画为主要媒介的艺术个案，展览将通过崔洁的十余件绘画新作以及一系列与城市公共景观相关的文献资料，与观众一同去探寻上海这座城市中建筑、雕塑以及生态的嬗递更替以及与之相关的历史与回忆。

　　 余德耀美术馆项目空间举办美国艺术家格蕾丝·韦弗f4b艺术品修缮f5b在中国大陆的首次个展“画家画像”f4b艺术品收藏证书模板f5b。韦弗的作品探讨一种处于“中间地带”f4b免费艺术品f5b的微妙感受，她用精准的直觉捕捉日常生活中转瞬即逝的微小瞬间，呈现了对日常生活的异化f4b相似知名艺术品f5b的表达。艺术家的作品探讨了绘画的本质——一种介于镜子和雕像之间的媒介，同时作为被投射的客体和投射的主体。通过对当代生活的快照式描绘，艺术家揭露了艺术与日常、自我与主体性、存在与真实之间的动态关系。

　　 阿根廷裔西班牙艺术家，费利佩·潘通f4b艺术品备案费用f5b，从12岁开始涂鸦创作，在西班牙瓦伦西亚获得美术学位，街头和学院的图像创作经验，让他发展出一套运用数字语言、转换程序和动力学技术的独特视觉，反映今时今日的人们在社交媒体强烈视觉刺激下的抽象感知范式。形式多样的作品在Gallery All的画廊空间内集中呈现，每一件都强烈地调动着观众们的注意力，在观展过程中，唤起人们对瞬间注意力的转移运动本身的感知。这种不断跳跃转换又连贯的视觉阅读体验，在费利佩·潘通看来，正是人类将世界看作一个和谐整体的积极意识的体现。

　　 本次展览是继两位艺术家2019年之后的又一次合作，两位艺术家的作品在跨文化的语境下用不同的媒介与形式语言共同讨论时间、身体，以及环境等话题。展览题目“见地f4b艺术品保险柜f5b”比喻眼睛看往的高度与方向，暗示所读所见的知识走向。

　　 “南方街区”从个人内部视角出发，以艺术家南方对于潮流文化的钻研探索，及中国传统文化在当代艺术中的应用为核心，延伸至更为广阔的外部世界。

　　 “k22”关于某种偶然的碰撞，x种看似不存在的概率。该展沿袭了艺术家⾼伟刚x贯的创作理念，既通过寻常之物讲述朴实之理。高伟刚通过作品与观者之间微妙y平衡的距离感，以及在不同视w下脱离于经验的对⽐参照，引发出某种本质的思考——在去中心化、碎片化的时代之下，个体的意识与存在。

　　 本次展览是艺术家继2019年“以为何处”之后于东画廊举办的又一次个人展览，也是其在画廊的第四次个展，将展出全新的平面与雕塑作品。展览题目的灵感来自于张如怡对于城市更新与空间吐纳的观察。在这个日益野蛮的时代，艺术家继续审视周遭的损弃之物，以介于建设与破坏之间的创作来强调当代生活的未定形式。

　　 科里·阿肯吉尔 (上海艺术品展览) 在里森画廊上海空间的个展“错与疏”现正展出。在筹备这次个展时，阿肯吉尔希望这是一个有趣的展览，因此主要考虑了三大因素——他近期创作的兴趣 (上海艺术品展览)、展出没在上海亮相过的作品，以及展览的实际空间。因此他选择了尽可能广泛地展示其多年来的创作。

　　 本次展出汇聚了艺术家近两年间在纽约和上海孜孜不倦的抽象实验成果，包含了于画布上蕴含的深刻思考与精致的视觉提纯。作品延续了其一贯的极简主义美学格调，却在笔触、色彩、肌理上达至前所未有的层次感与张力。水墨笔触的痕迹隐现，色彩的微调蕴含，体现了艺术家对纯粹美学的执着追求，同时也传达了艺术家近年来对当下时局的细腻感悟。

　　 如张恩利所言：“这次回顾展并不完全是关于自我艺术的回顾，也是社会和时代的回顾，我希望它像一面镜子，让每个人都能找到一种自己的感受。”展览将从艺术家绘画生涯中反复描绘的“线年k22创作的蓝色抽象作品为结尾，展出的近百件作品涵盖了张恩利19年代至2000年代初以人物为主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今创作的抽象肖像绘画。

　　 此次展览将展出艺术家狄青近20件新作。作为一位带有感觉主义特征的水墨工笔艺术家，在狄青的创作中，感觉并不是一种观念，而是作为创作推进的源泉，正如十八世纪的法国哲学家孔狄亚克f4b特瑞艺术品f5b所指出的那样，它是心灵之钥在回应世界并得以转动的k22要素，它作为观念的前因，主导着人们对世界关系的认识。

　　 展览“艺术的朋友”，集结了中国位新世代收藏家，呈现他们最近三年收藏的当代艺术品。油罐艺术中心精心挑选他们收藏的来自世界各地艺术家不同媒介的代表作品，让我们可以通过展览，看他们讲述自己和当代艺术结缘的故事，感受他们与时代和艺术的共振。

　　 凯特·莱昂斯f4b深圳古玩艺术品公司f5b在“循环”f4b圆柱艺术品f5b中歌颂了将所有生命联系在一起的内在力量。在此次展出的新作中，莱昂斯带观者从黎明走到黄昏，探索亲缘、进化和时间等观念之间不断发展的联系。通过作品的六个画面，观者可体验生命与死亡的多个阶段，直面关于人类在生态世界中的位置问题。莱昂斯在其生动描绘的系列新作中表达出关于集体和联结的思考，探索共生及对抗关系如何将地球上的生灵连接为休戚与共的整体。

　　 作为上海市首批“美术新空间”的一员，apsmuseum立志深耕当代艺术，此次有意推出“身边艺术”主题，期望当代艺术能够进一步融入中国式现代化的日常生活。

　　 明圆美术馆推出“得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事”展览，作为美术馆的新展厅首展，展览由李松坚、凌菲菲出品，张羽任策展人，高名潞任学术主持。本次展览是继2019年“觉知艺术”项目的再次推进。“得义无形”是“觉知艺术”概念深入探究的一个具体性问题，意在通过艺术史的讨论，梳理一条以“得义无形”为议题的，从文人画书写发展到现当代艺术的脉络。本次展览经过一年的筹备，将从四个维度剖析当下中国艺术的生态，通过27位极具代表性的艺术家作品，勾勒中国当代艺术未来的轮廓。

　　 艺术家一直尝试寻求以一种奇异的方式来观察我们的日常，从“空气动物”中的无人机视域，到其“暗处的流行病”等影像所展现的未渲染的窗口，都在不停的展现在新技术下，观察的可能性。在“神经 海”中，他尝试擦去皮肤，还原我们身体内部的本貌，这种“擦去”不仅是一场X光照影，是擦去绘画的最终层，还是对神经，对荧幕以及对肌肤的探索。

　　 此次展览是继“轻拿轻放”f4b日落艺术品f5b和“叙事病”f4b艺术品撞墙f5b之后胡昀在AIKE举办的第三次个展。作为一个迟来的展览“失语所”在记录了艺术家近几年工作片段的同时，作品也在展览延误的过程中持续被删减、增加和再创作。艺术家继续以自己的方式探寻着个体与群体之间的联系，并对所经历过的历史片段给出新的观点与诠释。

　　 一路走来，BANK展出了全球最知名的艺术家——黑特·史德耶尔f4b管件艺术品f5b、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）、徐冰、艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）和张怡（Patty Chang）等；也为许多新兴艺术家举办了他们在上海的首次个展——孙一钿、廖国核、陆明龙（Lawrence Lek）、王亮杰（Alvin Ong）、张移北等。对BANK来说，艺术是发现的渠道，不受潮流、品味或地域的限制。

　　 高露迪的个展“覆写”由策展人沈宸策划，呈现40余件艺术家近年来全新创作的绘画作品。“覆写”作为一种动作，扮演了此次高露迪创作中的核心，勾连起描绘对象即“存储媒介”“面具”在物质及精神层面中的重要功能、属性，以及他于绘画中的行动和逻辑。已知最为久远的绘画距今已逾三万年，而以绘画这一古老的媒介去描绘、反思、回应现代存储媒介的发展是高露迪在此次创作中的线索之一：软盘、盒式磁带、光盘、存储卡、晶圆芯片等，不一而足。

　　 展览从黄宇兴近30年绘画生涯的各个时期中，选择近30件代表作、数十件纸本作品和部分档案文献，打破时间线索，按照“光芒”、“江山”、“孤岛”、“狂欢”、“世界”五个主题重新构建，以更加立体、能动的方式展现艺术家的感知、想象与自省。

　　 人类从过去汲取知识，以理解现在，最终创造未来。通过对考古遗址、博物馆、文献、古物和自然界的学习和发现，我们意识到了存在的无常，也认识到了自己与自然界中各种时间模式之间的关系。这些知识令人不禁发问：当我们消失之后，我们留下的会是什么；一个人在其生命中积累的知识体系，连同祖辈们所积累下的知识与智慧，将被如何传递给后代？基于以上这两个问题，克里斯·吴在胶囊上海的首次个展“流逝”中，如展览标题的双关语所暗示的那样，向我们呈现作为未来遗物的绘画物件。

　　 此次展览是倪志琪在过去15年所创作的抽象和具象系列绘画的一次调查展。倪志琪是一个装载着现代画家心灵的典型漫游者，即一个四处漫游并融入周围的环境的人。作为以个土生土长的上海人，倪志琪从我们的日常生活中将一些看似平凡的事物摘出，用以反思时间和记忆的本质。

　　 艺术家的职责是为世界提供新的可能性。张健君和芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）的创作让我们重新感受和发现时间。他们独特的经历与对世界的理解，让他们具有一种隐士的气质。他们的作品拥有不为外界干扰的内核，一种超脱于此世的时间感，这一点在这个喧嚣的时代中尤为可贵。

　　 Longlati 经纬艺术中心带来波兰艺术家威廉·萨斯纳尔（Wilhelm Sasnal）的大型个展。这是艺术家暌违多年第二次在中国举办机构个展，将展出其近年来创作的30多幅绘画作品，占据空间的两个展厅。“沥青”这一意象来自艺术家早年在希腊的一次旅行须臾，沥青的刺鼻 气味夹杂着地中海气候 的咸湿，在记忆之海落下一个锚点。旅行之后， 萨斯纳尔创作了他k22件以此命名的画作。

　　 香格纳画廊呈现艺术家韩梦云在画廊的首次大型个展“无尽的玫瑰”（The Unending Rose）。此次展览汇集了她k22创作的绘画、建筑装置以及影像作品。展览标题取自阿根廷作家博尔赫斯的同名诗歌，诗中博尔赫斯借12世纪的波斯苏菲主义诗人尼沙布尔的阿塔尔 Attār of Nishapur）之口传达出通过凝望“玫瑰”，这一受困于人类语言和有限世界的存在，而体味到的文学的无尽。“玫瑰”作为一切文学创作中的经典意象，在绵延不止的歌咏中累积着各式寓意、情愫和羁绊。而选择“玫瑰”作为主题，正是因为韩梦云的艺术创作始终处于与跨文化文学传统及语义流变之间亲密绵长的关联之中。

　　 杜梦堂（上海）呈现法国艺术家苔丝·杜蒙（Tess DUMON）个展“明日，拂晓时分”（Demain dès laube）。这是艺术家在画廊的第五次个展，通过二十多件k22创作，包括雕塑、布面及纸本水粉，展现其近年来艺术语言的演变。以维克多·雨果的同名诗歌作为出发点，杜蒙踏上了她个人神话梦境的探索之旅，在昼夜的晦明变化间捕捉难以言喻的思想和情感。

　　 阿拉里奥画廊正在呈现韩国艺术家郑江子（19年-2017年）个展“追梦人”（Life Goes On）。展览将不仅涵盖其不同时期的绘画作品，也将展出艺术家创作于 19年的装置作品e4b上海艺术品展览e5b（To Repress）。作为韩国二十世纪六七十年代现场行为艺术与实验艺术的先驱，郑江子对韩国艺术界乃至韩国社会产生了深远的影响。在本次展览中，记录她早期艺术实践的影像档案也将同时呈现，期待观众对郑江子的艺术有更全面的了解。

　　 郝经芳&王令杰艺术家组合，现工作生活于法国米卢斯和中国上海。郝经芳&王令杰的创作自然界的细微变化，以及人们对其发生的感知。主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。

　　 此次个展以水晶为主题，李会共展出了件绘画作品和一件装置作品。在绘画作品中，李会一直致力于表现女性的力量与美丽。在她的画面中，希望让人回到年前穆时英笔下的夜上海：酒味，香水味、英腿蛋的气味、精致的鞋跟、飘荡的裙角……李会用画笔捕捉着面对伤逝时的沉思，凝视着那脆弱而无常的美。但同时，她也在探索着破碎本身蕴含的力量和可能。

　　 2023年，富邦华一银行携手杜若云章画廊共同呈现“万物有灵｜薛飞个展”，精选她近几年的艺术佳作。通过薛飞的作品，让我们反思生活中的微妙，感受呼吸这个常被忽略的行为，体悟万物皆有生命的共鸣。让我们在繁忙的日常中，共同感受到这个充满惊喜的世界。

　　 k22创作的素描作品透过在画面上不断的建构完整的形象和消除之中，艺术家在寻找“有意义的巧合”的本质。以自画像为主题来表现既主观又客观的直接创作。希望呈现存在但不存在的影像。透过有意识与无意识的创作，有意识的删去，涂抹掉一般来说构成完整画面的部分。因为他相信大部分现实生活认知为重要的细节通常都不那么重要，而无意识的反应和巧合反而透露出生命最真实的轨迹。

　　 “一，至河漫滩”是艺术家沈莘在没顶画廊继2019年“使饱和”后的第二次个展。此次展览呈现了沈莘近年创作的两件影像装置，与平面装置和文本作品，共同展现艺术家的最近实践方向。沈莘实践着有关回归的语言，在其中通过歌谣与故事，想象、言明以及创造不受伤害的归属空间。在持续地相互滋养的关系与复调的深度之中，他进行着影像、录像装置、表演、绘画与集体性创作。他致力于学习和参与基于土地形成的行动和思考方式，同时见证各式管理体系。

　　 该展览，呈现了9位艺术家的作品，展览引导观众重新审视我们身边熟悉的事物，解读平凡事物中固有的复杂性。

　　 展览“本能”中的作品延续了张子飘近年来以个体经验作为创作驱动的方式。所谓本能，是指生命体与生俱来的行为与能力。她将其女性于家庭、社会生活中的具体遭际，以及由此激发的感性经验，转化至她那情感充盈的绘画之中。

　　 惟典空间以首展“积水成渊”正式拉开帷幕。本次群展以“水”为主题，以横跨百年创作时间且风格迥异的绘画，来探讨这一元素及其各种变体在20及21世纪美学中的广泛阐释。展览汇集13位重要的现代及当代艺术家，他们包括枝史织、方君璧、何田、黄宇兴、李易纹、马轲、Eleanor Ray、宋琨、苏予昕、Bao Voung、韦嘉、肖江、颜文樑（按姓氏英文字母顺序）。展览主题“积水成渊”引自荀子e4b上海艺术品展览e5b，这则经典以水为喻，形容“汇聚和积累”于人的深刻意义。惟典空间以之揭开序幕，旨在呼应艺术收藏作为一种文化行动的思辨性、交互性和开放性。

　　 艺术家周力的长期个人艺术项目“桃花源”在誌屋空间进一步延续其温暖的生命力。周力通过探索她所经历的维度和情感感受，将创作推向一个如同e4b上海艺术品展览e5b般“超现实”的感知层面。而观众将得以一窥艺术家内心深处的平静乐土和创作思绪的交汇之处。

　　 继艺术家2018年在中国大陆首次亮相后，此次展览展示其创作于2022年和2023年的全新系列，作品囊括了村上隆创作中标志性的角色形象“DOB先生”, “Kaikai”与“Kiki”，以及在当代大众文化中被广泛传播而成为经典的各种花朵图案。

　　 艺术家为此次展览选择了七张“房屋绘画”，将孤独的感觉浓缩到无人居住的建筑中。甘德森画作中的房子不属于任何家庭，而是一个人独居的处所。从梭罗在瓦尔登湖的小屋，到杰克·伦敦创作e4b上海艺术品展览e5b时的隐居处，它们都诉说着美国人的孤独。而这些关于房屋的绘画仿佛是“未完成”的，又好像是呈现在一起才能被视为绘画而产生意义。

　　 艺术家李舜在上海的首场个展于2023年11月7日起登陆今格空间（上海），本次个展延续李舜代表性的创作语言——中国古代文人艺术与当下时空之间关系的感悟、研究和反思，并以更为多面性的探讨展示全新作品。从2009年至今，李舜用相机记录城市夜晚的光影与时间交错的轨迹；将稍纵即逝的光转化为抽象性的线条去“创造”书法；用相机、灯光、电脑取代传统的笔墨，去触摸和认知当下的世界。“光”系列即是他在新媒体艺术语境下探讨“笔墨当随时代”的印证。新作e4b上海艺术品展览e5b是这个系列中首件山水作品，从用影像造字到用影像作画，标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。

　　 中国艺术家陆新建的个展“流光”，展览汇集陆新建全新同名系列的十余件绘画作品，新系列作品在延续了其特有的艺术视觉语言基础上，又对作品主题和表现形式进行了新的实验与尝试。

　　 本次展览聚焦在韩倩、李继忠、Yael Sloma、Lebohang Kganye四位艺术家的影像作品之上，以“家”作为核心概念意向，展示他们围绕家族记忆、移民身份、（后）殖民历史等议题展开的部分创作。四位艺术家立足于不同的观察视角，运用不同创作方法，结合各自各异的文化背景，再现了他们对家以其延伸话语的沉思；通过这些形态多元的视觉图景，邀请我们在一个充满变动、发展、流动的背景下开启讨论和行动。

　　 作为浦东美术馆开馆以来的k22个摄影展，本次回顾展是刘香成迄今为止展出体量的一次，近200件作品中超过半数为初次展出。这也是他首次将视角扩至全球地区，为国内观众带来摄于中国之外的作品。展览更打破过去以事件和年代为线索的策展方式，以单元分区并着重展示其摄影语言，从视觉文化要素中提炼摄影手法。

　　 平台声钢圈艺术品