纯路人艺术展览上如何拍出高级照

纯路人艺术展览上如何拍出高级照

　　 很多人都说，看展的目的不是为了打卡和拍照，而是为了感受每一个艺术家思考的过程。可如果每次看展都和上课一样沉闷，那岂不是看展的乐趣少了一大半？

　　 我就喜欢在艺术展览上拍摄照片，不仅可以开阔艺术的眼光，还可以锻炼自己的拍摄技术，甚至可以通过自身发现美的眼睛，用手机拍下属于自己的影像作品。

　　 当然，展览上的拍照可不是一般的景区打卡，要在艺术展览上拍出高级的照片还是需要修炼的~

　　 毕竟看展览的时候，我们的体验和思考才是最重要的。但是划重点：艺术展拍照要思考！！！在讲具体如何拍摄前，我们先来看几组错误示范。

　　 错误示范1：艺术品和人物的表情动作完全割裂。这是艺术展“打卡拍照”讨论的最多争艺术品摆拍红的照片，作品成为了背景板，完全没有融入了到展览中，的压缩背景信息量并突出人物主体。有时候在艺术展上，人们更想看作品，而不是看人，这样的拍照方式就成了展览上的小丑。

　　 错误示范2：随意触碰作品，这是大忌。在布展过程中，艺术家和策展人可能会因为作品是否移动一米就要纠结三天，作品每一个位置的摆放可能都有艺术家和策展人的意图。随便碰触、移动，可能都会破坏他们的劳动成果。

　　 错误示范3：严肃的主题娱乐化，这艺术品摆拍红拍照引发艺术圈不满的艺术品摆拍红们只看重自己的流量，却忘了艺术展上本身是严肃的，每一件作品是艺术家对社会的思考。

　　 除了经受过专业训练，一般人面对镜头时总会有些不自然。这时候你需要了解一下“不看镜头拍照法”：你走过的背影、神秘遮挡、高冷侧颜，这些动作既可规避表情管理能力不强，又可以给艺术品在照片中足够多的想象。选择适当的位置契合画作，整个画面会显得非常高级！

　　 这个拍照，就需要做一些功课了。在前往展览前，通过了解展讯、艺术家作品风格、展览的色调等等，提前做一些穿衣搭配，甚至还可以设计情景，与艺术品对话，让照片增加戏剧感，立马使得照片画面就变得活泼、有趣起来。

　　 对于艺术展来说，除了作品，如何把展览的场景布置出高级感也是策展人经常思考的问题-k22在美术馆的建筑和装潢中，策展人会注意到展览整体和局部的平衡、比例和韵律的均衡。所以我们可以利用策展人的构思和艺术品布局来打造照片画面的空间感。

　　 看艺术展是丰富你人生的一个经历，所以不必拘泥于你的拍摄对象只能是作品。你可以把看展过程中遇到可爱的人、有趣的事情都通过你的照片记录下来，拍下一张张属于你的作品。

　　 虽然讲了这么多拍展览的方法，但其实最美的照片还是认真看展的姿势！凑近艺术品的弯腰、手扶下巴的思考、微表情传达你的感情等等，这些都代表了你对作品的尊重，你的求知欲让你变得更自然、更迷人。

　　 如果说拍人是“男主角”，展览上的艺术品、文物就是拍照中的“女主角”，更靠技术了。

　　 在拍照时，我们应该先向展览方询问-k22艺术展一般都是允许拍摄，而博物馆则是根据展出文物部分允许拍照，但一定不允许用闪光灯和三角架。一般艺术展或者珍贵文物展出，通常会遇到两个问题，一个是取小景会遇上展柜的灯光反光形成影子，另一个是取大景遇上观光客过密。

　　 现如今，各大博物馆展柜选材的展柜标配的是反光率在8%左右，透光率在%左右的“超白玻璃”。像故宫博物院、河北博物院等大型博物馆在策展时会特别注意为游客拍照使用低反射的玻璃，因为这些展柜反光率只有1%，为观赏者提供更好的拍照效果会好很多。

　　 如果遇上了反光率高的玻璃，又该如何避免反光达到接近扫描的效果呢，我有两个小技巧。

　　 距离会影响画面的大小、机器的稳定度、照片的清晰度等。用相机、手机拍照有一个小窍门，就是把手机直接贴在展柜的玻璃上。这样做有两点好处：一是稳定。稳定就使得画面清晰，哪怕局部放大了，依然很清晰。二是没有影子。拍出的效果出奇的好，仿佛文物与你是零距离。

　　 大部分人都觉得，拍文物的角度要端正。可是隔着展柜的玻璃，有时候就不能太中规中矩！反光、影子、像素等原因会让艺术品、文物全部出现在画面中，使得照片效果很差，这时候不如用镜头取一下细节，有时候局部比全景更加迷人。

　　 把k21和文物同时拍进去，是一种不好的习惯，会让文物的清晰度不够，更容易错过它真正的美。

　　 在拍摄艺术展时，我希望照片像一个活泼的小孩，去发现艺术带给我的美好，所以我拍摄时色彩会饱和度高一些；

　　 而拍摄文物时，我感觉更多像在拍摄一个老者，它们的身上蕴含着历史的使命，所以我拍摄时会以暗色调为主，更凸显历史感。

　　 中国美术馆馆长吴为山艺术品摆拍红在博物馆拍照打卡，“本身也是好事情，欣赏美需要时间积累，拍照是培养大众对博物馆、美术馆感情的起点。” 的确，好的艺术能带给人一种感官上新的启发， 但是如果拍照不能融入艺术展览中，人们留给自己的内在感知的空间也就随之减少了！

　　 版星火路的艺术品