中国雕塑市场的冬天不太冷

中国雕塑市场的冬天不太冷

　　 自上世纪年代艺术品拍卖行业在中国开始正式兴起到现在已经20多个春秋了。谈雕塑，首先要了解一下雕塑在中国拍卖市场中的基本走向。

　　 19年，《雕塑艺术品销售》颁布，标志着中国拍卖业进入以市场化、法制化、国际化为特征的新历史阶段，中国艺术品拍卖市场开始了稳定发展。2003年开始，中国艺术品拍卖市场进入了加速发展的阶段，经营机构的数量、拍卖品成交的数量和拍卖成交额的数量均保持快速的拓展态势。至2005~2007年，除数据激增以外，拍卖的种类也得到了合理地调整，书画、瓷器“一统天下”的单调格局被打破，雕塑艺术品等多种艺术门类拓宽了中国艺术品拍卖市场的经营领域，中国艺术品拍卖市场的经营结构得到了进一步的优化。雕塑拍卖市场也在此之后得到了发展的机会。

　　 回顾一下，就能发现雕塑最早进入中国拍卖市场是在19年，一直与油画放在同一板块拍卖，市场表现不温不火。雕塑作品在很长一段时间内基本上处于油画作品的陪衬位置，数量仅占1/10左右。从2008年，雕塑渐渐从油画的阴影里分离出来，受到越来越多藏家的。 值得欣慰的是，近年来，越来越多的机构和藏家开始重视雕塑作品的市场价值。2008年西泠印社率先推出雕塑专场拍卖，成交总额5.万元，成交率%。中国嘉德更是在同一年开始了系列雕塑专场拍卖，在西南、东南、中南、东北、京津、五大专场艰难地爬升之后，终于在2011春季精品拍卖会以%的高成交率，总成交额1，0.万元，刷新中国雕塑拍卖的纪录，现出浓重的一笔，甚至其成长状态喜于油画。从这一点上，我们清楚地看到中国嘉德作为国内最资深的拍卖行所具有的前瞻性和坚持的力量，终于在2011年的春天有所收获。飙升的数据刺激了各种评论媒介，一时间关于雕塑市场“春天到来”的话题沸沸扬扬。

　　 但即使是这一数据，与中国书画比起来也差距巨大。整个雕塑专场，这么多雕塑这么多名家的作品加起来还不值一尺齐白石的品，这也是雕塑界要面临的一个现实问题。而在2011年之后，受整个艺术市场动荡的影响，雕塑市场也一路走低，嘉德放弃经营了3年6场的雕塑专场。到了2013年，无论是嘉德还是保利，春拍中都出现大量雕塑作品流拍的现象。

　　 雕塑二级市场的不景气与一级市场息息相关。所谓一级市场主要是指画廊业。据报雕塑艺术品销售艺术总监高勇有过这样的表述：“事实上，从2011年至今，国内当代雕塑市场能够不萎缩就很不容易了。当代雕塑的市场与油画、国画不同，它的市场反应周期较长，回报率也偏低，这对于经营雕塑作品的画廊、艺术机构的经营者而言，风险很大，如果他们不转变经营思路，或者不肯拿出一部分份额经营那些市场回报率高的艺术品，而全靠雕塑的销售来维持自身经营，那就相当于慢性自杀，会被拖垮。”

　　 对于雕塑的市场，也无需过度失望。在雕塑市场发展过程中，我们会看到不少希望。先看看早于我们发展的国际雕塑市场的比较令人心喜的数据。2005年，雕塑大师布朗库西的作品《雕塑艺术品销售》就在纽约佳士得拍出了27万美元的高价，创下当时雕塑作品拍卖的世界纪录。据相关数据显示，从19年到2007年的15年间，雕塑作品整体增长幅度达，现代雕塑价格的增长速度已超过绘画板块。2010年2月，在伦敦苏富比拍卖行，国际雕塑大师贾科梅蒂的一件青铜雕塑《雕塑艺术品销售》拍出万英镑的天价，折合1.0亿美元，刷新了毕加索的名画《雕塑艺术品销售》创下的1.0亿美元的拍卖纪录，成为世界上最贵的艺术品。给雕塑这一艺术门类在市场上以更为清晰明确的定位。

　　 在国内，雕塑艺术品的拍卖价格过百万元已经是高价，与动辄上千万元的国外雕塑相比，还是有着很大差距，但也有心喜的一面。尤其是从2011年开始，我们看到的是后和后的年轻艺术家在雕塑市场占据了半壁江山，而且年轻艺术家作品的成交率相对更高。而从数据的角度来讲，2000年前后，一件雕塑能卖一两万元，重要艺术家的作品也不会超过10万元。而在2011年，很多年轻的艺术家浮出水面。中央美院教师王伟的作品达到多万元，更年轻的一辈unmask组合达到了40多万元。后艺术家金钕的作品也卖了十几万元。雕塑市场的成长以及青春化的趋向还是很振奋的。2012年，北京保利春拍现当代中国艺术夜场上，蔡志松作品《雕塑艺术品销售》以0万元成交，成为了目前内地雕塑拍卖的成交价。同年，杰夫·昆斯的大型作品Tulips在纽约佳士得以3000万美元成交，这也成功刷新了该艺术家在佳士得拍卖行中的成绩单。

　　 还有一个数据值得。不仅年轻艺术家的作品价格在增长，年轻艺术家的作品份额也在大幅度提升。2011年，嘉德春拍，后、后艺术家占到雕塑专场总拍卖数量的%，后占到%成为主角。到了2014年保利春拍，后艺术家的作品占有了近半数的份额，超越了后。这或许是中国雕塑真正的希望。当然，据笔者分析，这也同国内各种青年艺术家项目的生成有关。如中国雕塑学会青年推介计划、曾竹韶奖学金的评选、今日美术馆的各类年轻艺术家项目，都为新一拨雕塑人才的成长搭建了平台。

　　 当然，从2013年到今年春天，总体雕塑拍卖的数据虽然还是令人担忧。但因为嘉艺术品未来周年纪念，总成交额冲过1000万与2000万大关，还是给市场带来几许温暖。

　　 价格低地，意味着机会，但依旧需要冷静地面对。如今经过漫长的平面艺术品欣赏历史，为数不少的收藏家开始不满足于单纯的绘画艺术品，转而青睐于空间中的雕塑作品，这一点在国际上尤甚。前文提到的雕塑市场中的那些高价也在预示着这个问题。另一方面，雕塑艺术品和平面绘画艺术品的价格现今仍存在极大差异，对于收藏者而言，可以以较低的投入取得较多有艺术史价值的藏品。以中国20世纪的国画大师齐白石、李可染为例，虽然作品价格还在高位，但是在重要作品上亿元的价格，近期已经没有什么可以想象的空间了，而雕塑给我们提供了更大的想象的余地。

　　 这两个方面指出了收藏者将收藏重心向雕塑领域倾斜的主观和客观原因，收藏者和收藏倾向的增多，无疑将带动雕塑市场的继续发展。

　　 雕塑市场蕴涵的巨大潜力背后，是一些另人担忧的问题：目前的雕塑市场缺乏规范，主流行情和信息渠道也都不够明朗。这些也是雕塑市场目前颇为惨淡的主要原因。雕塑作品有着可的特性，一件雕塑作品只要有模具小稿，交由技艺娴熟的石刻工人，即可翻制出与原作几乎相同的作品。这样的特性使得习惯于其他艺术品市场的收藏者对收藏雕塑的行为产生了疑惑。为数不少的收藏者对雕塑这种非“仅此一件”的艺术品提不起兴趣，也有很多收藏者担心雕塑藏品会因为莫名地多出几件一样的作品而贬值，还有一些收藏者为雕塑的可性而烦恼手头作品的真伪，甚至有的艺术家会由于作品出色而大量形成“量化”的规模-k22如此多的问题混乱了整个雕塑市场，现在的雕塑市场要发展，就必须有相关的市场规范措施出台和实施。

　　 “无规矩，不成方圆”。建立雕塑认证的体系势在必行。因为建立良性有效的市场规范体系相当于为雕塑市场的发展潜力疏通了管道，当越来越多的艺术品拍卖机构在这个体系的协助之下加大雕塑市场的份额和力度，越来越多的收藏家、投资者在这个体系的保障下放心地收藏雕塑作品的时候，雕塑市场的潜力才可能更加直白清晰地展露在世人面前。目前在我国，雕塑认证体系还没有建立起来，但已经有一些机构在尝试做这样的工作，从在世艺术家开始建立数据库，通过认证来保证作品的真实性。让进入流通领域的每一件作品都有一个相应的认证体系的支撑，这也许会吸引越来越多的藏家对雕塑感兴趣。

　　 在艺术家、拍卖方和收藏方以外的第四方的调控之下，解决由雕塑可性和市场无秩序引起的市场混乱问题，剔除收藏者对于收藏雕塑畏而不前的心理根源势在必行。在这一方面，我们需要结合我国的实际情况，由权威的公信机构开始形成一套完备的雕塑市场交流体系，有效的保证雕塑的正常流通，杜绝不良市场现象，规范所有从业人员，从而促进雕塑市场的大力发展，保障雕塑市场的巨大潜力能够有秩序地发挥。

　　 总之，雕塑作为传统的艺术门类，无论是在学术领域，还是在市场的逻辑中，雕塑的重要性毋庸置疑。或许如雕塑的性格所致，太过稳重与自足，因此它常常不能成为话题的中心。但当我们细观其变，还是内藏许多“玄机”。应该说，中国的雕塑市场在发展的路上，问题多，机会更多。我是个乐观的人，所以做过这样一个比喻：如果把今天的雕塑市场形容为冬天。那我们应该坚信小麦的种子既然已经洒下，收获就不应该只是梦想，更何况我们认为雕塑的冬天并不太冷，也不会太长。