线上艺术展《艺术品中国美》推开美学之门透析世界文化影响下的中国之美

线上艺术展《艺术品中国美》推开美学之门透析世界文化影响下的中国之美

　　推开美学之门，透析世界文化影响下的中国之美/p>

　　 何谓艺术品中国美？是老庄所提倡的无为而治，还是魏晋时期的自在风流；是大唐的盛世气象，还是隐居田园的淡泊从容；是宋代文人画作的诗情画意，还是清代青花瓷器的精致典雅。不同的人对于艺术品中国美有着各自不同的理解。而有这样一批人，他们在用自己的艺术实践向大众展现着自己对于艺术品中国美的独特理解。纪录片《艺术品中国美》将镜头对准了这些艺术家，用令人叹为观止的影像表达向观众展现着中国之美。

　　 《艺术品中国美》是由云集将来、Discovery探索传媒集团、韬蕴资本联合出品，中外团队携手创作，国际化特色鲜明的六集人文纪录片。片中通过邀请二十位中国艺术大师，以浓淡、动静、声色、形意为题，以建筑、书画、戏曲、舞蹈、艺术、音乐等为载体，讲述了中国传统美学在当代世界大放异彩的创作故事，展现了中国人独特的精神领域和生活方式。

　　 从古代尊重自然的理念到当代回归自然的呼吁，自然始终是中国文化无法割舍的一部分。艺术家们擅长寻找灵感，而自然则是他们重要的灵感之源，他们的创作往往是以尊重自然为出发点进行的，人与自然和谐相处是艺术永恒的主题，而中华文化的美也往往艺术品中国美/p>

　　 林怀民是中国台湾地区的作家、舞蹈家，也是云门舞集的创始人。林怀民创作的舞蹈《艺术品中国美》的灵感艺术品中国美产稻米的池上地区，池上地区的农民在劳作中与自然共同创造出的一种和谐之美深深打动了林怀民。为了呈现出更好的舞台效果，林怀民带领全队的舞蹈演员到池上割稻子。直到到达了池上地区，感受到了自然厚重、深沉的力量，舞蹈演员们才深刻体会到了林怀民的良苦用心，也真正从自然中寻觅到了舞蹈的灵感。

　　 无用品牌创始人马可认为我们要了解我们穿的衣服来自于哪里，是如何制作出来的。马可对于衣服的设计、制作有着自己的要求与坚持，从原材料的种植加工到服装的成品设计，马可都亲力亲为，她坚信自然的东西具有一种天然的力量，每一件衣服在她眼中都是一部电影，她看到的是麻如何从土壤中种植出来，又如何在阳光明媚的天气中进行晾晒。一方水土养育一方人，也创造出了一方文化，马可每年都要进行社会调研，深入到中国各个村庄，从当地的服饰文化中寻求灵感，根植于当地风土人情的服饰设计天生具有着打动人心的力量。自然赐予了马可创作的灵感，也为其设计的服装增添了灵动的意趣。

　　 纪录片《艺术品中国美》在展现艺术创作成果的同时，揭示了艺术作品之所以有着极强感染力的秘密，那份力量，艺术品中国美，更艺术品中国美艺术品中国美物。

　　 “各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”美，不仅仅是孤芳自赏，更是一种包容、欣赏不同美的心态，只有将各自之“美”互相融合才会实现理想中的大同之美。艺术家们用自己的艺术实践，不断将中华传统文化推向世界，并在这个过程里不断吸收、借鉴西方文化的优点，用更加符合时代审美的方式呈现中国之美。

　　 云门舞集的命名艺术品中国美期祭天的舞蹈，在做这样的命名时，林怀民期待可以创作出根植于中方文化的舞蹈，摆脱长久以来对西方现代舞的机械化模仿的禁锢。云门舞集的舞者从小是受西方舞蹈训练长大的，又在加入云门后学习了站桩、打坐、书法等中国传统文化，林怀民认为只学习东方文化跳不出这样现代化的舞蹈，但只有西方舞蹈的训练也无法呈现出具有中华文化底蕴的舞姿，西方舞蹈的基础与东方文化的神韵在云门舞集碰撞出了令人惊叹的火花。

　　 在中国香港成长起来的k21叶锦添借助于香港的窗口较早地了解了西方文化，却又最终回归到了中华传统文化的怀抱，中华文化丰厚的底蕴借助于西方现代艺术的表现方式最终呈现出了令人叹为观止的艺术成果。对于在北京成长起来的艺术家徐冰而言，中国文化给予了他非常多的灵感，而游学西方的经历则让他在艺术创作中有了更加宏观、全面的视野，这帮助他更加全面的看待中华文化。跳出了单一文化限制之后，徐冰借助于现代艺术的表现方式用更加直观、生动的形式展现了中国美。

　　 “海纳百川，有容乃大”纪录片《中国美》生动地展现了中华文化的博采众长，东西方文化的交流为中华文化在当代的发展提供了一个更为新颖和广阔的视野。在不断的包容、碰撞中，中华文化在新时代绽放出了更加耀眼的光芒，吸引了更多人的目光。

　　 吴彤作为第四代笙演奏家在面对镜头时表示，“与其说我选择了笙，不如说是笙选择了我，因为这是我父亲为我选择的。”太极传人叶泳湘则表示“第六代传人的身份，生下来，继承下来就是了。”当传承的责任落在了他们肩上，他们又将作出怎样的努力，交出怎样的答卷，纪录片《中国美》为观众一一揭晓了答案。

　　 吴彤出生于民族音乐世家，从小吴彤便开始与笙朝夕相伴，除了学习书本知识外其他的所有时间都在练琴，从初中开始吴彤已经熟练掌握了笙的调音方式，为了达到父亲对于吴彤熟练掌握笙的制作、组装的要求，中学时期的吴彤寒暑假从来没有出去玩过，都在不断的练习笙的制作方式，一整个假期过后，吴彤的手上伤疤累累。年少时的“痛苦”经历却成为了日后成长的财富，成年后的吴彤十分感谢当年父亲对他的严格要求，而受益于父亲的影响，吴彤对于自己的演奏有了更加严格的要求。对于现在的吴彤来说，笙对于他而言更像是一个朋友、一面镜子，让吴彤更加认识和了解了自己。

　　 太极在中国美的呈现中是一个比较特殊的存在，它的特殊在于它的载体，当其他许多艺术能够以有形的方式保留下来，由一代一代人来传承的太极则显得有些缥缈，难以直观感受。而对于太极第六代传人叶泳湘而言如何在当代社会更好的传承、普及太极之美是她亟待解决的问题。为此，叶泳湘积极参与了一些品牌活动，借助商业活动将太极之美更加近距离的传递给观众，以此来拉近普通人与太极的距离。叶泳湘同时把握住了直播授课的趋势，进行手机直播教授太极，用更加符合当代年轻人生活习惯的方式传承太极这一古老文化之美。叶泳湘希望通过自己的努力打破周围人对于太极刻板、保守的印象，让太极得以用更加平易近人的姿态走进每一个人的生活。

　　 成为传人本身是令人骄傲的，而背后的责任则需要一代代的传人们去承担。中国美的传承者在传承中华文化的道路上不断地进行尝试与突破，也正因为他们长期的坚持与创新，中国美得以在新时代获得崭新的生命力，散发出独特的光芒。

　　 值得一提的是在娱乐化节目大行其道的时下，方太独居慧眼地挑选了《中国美》这档节目，而作为节目的赞助商方太似乎都不太愿意打搅大师们的滔滔不绝，克制的权益露出不仅表达着对于创作的尊重，也潜移默化的暗示着品牌的调性和追求。

　　 中国美，是一个宏大的命题，关乎历史更关乎未来。当代的艺术家立足于中华传统文化，不断突破创新，在用自己新颖独特的方式为中国美添姿添彩的同时也将中国之美传递到了世界各地。k22