一把吉他拍出2万元天价为何中国手工制琴师依然“痛并快乐着”

一把吉他拍出2万元天价为何中国手工制琴师依然“痛并快乐着”

　　 10月30日，第三届上海国际手工吉他展（藏宝阁艺术品）在福州路国拍大楼落下帷幕。26位独立制琴师，把手工吉他亮相，每一把都独具匠心。来自全国各地的经销商、吉他发烧友在不同展位流连，欣赏和挑选心仪的吉他。

　　 遗憾的是，开展前几天发生了一个意外，制琴师高君的新作在“合桶”时摔裂了面板，无缘展览。高君是中国最知名的手工吉他制琴师之一，他制作的一把吉他曾在2017年拍出了2万元“天价”，而收藏者是画家黄永玉。

　　 这场拍卖将大众的目光引向手工吉他制琴师群体。据上海国际手工吉他展发起人苗帅畅介绍，目前在中国，吉他独立制琴师仅有百余人。虽然他们制作的吉他标价数万元起步，但他们大都“痛并快乐着”：一方面享受着做出一件艺术品的成就感；一方面面临成本高、产量低的现状，生活拮据，甚至被迫“转行”。

　　 另一方面，据统计，中国的吉他爱好者大约有4000万，其中不乏发烧友，常去日本、美国手工吉他展选购。苗帅畅希望借助上海国际手工吉他展，为种种困境探寻答案：如何在手工吉他制琴师与经销商、买家之间架起一座桥？中国制琴师行业如何后继有人？

　　 苗帅畅告诉吉他边框艺术品制作琴师高君那把拍卖价格创造吉尼斯世界纪录的吉他，面板由海南黄花梨和美国红杉木制成，木材稀有名贵。更重要的是，制琴师凭借对吉他物理结构及声学性能的深刻认识与独到领悟，设计出有美学风格和声学表现上、精益求精的乐器。一位k21制琴师需具备工程力学、物理学、声学、美学、文学甚至是哲学的全系统学科知识，一把手工吉他“可遇而不可求”。

　　 中国是全球的乐器生产国，也是全球第二大乐器市场。除了流水线上的量产乐器，手工琴和制琴师也越来越受瞩目。今年6月在美国加利福尼亚州阿纳海姆会展中心举行的美国乐器展上，来自中国制琴师的作品就广受欢迎。琴行经营者珍妮弗·普赖斯表示，中国手工吉他质量上乘，音色好、性价比也很高，成了店里的畅销货。

　　 虽然手工吉他高昂的价格令不少买家望而却步，但手工吉他独特的个性为不同风格的演奏者提供了更多选择。在上海国际手工吉他展上，买家陈先生告诉吉他边框艺术品制作在展会上看到许多k21制琴师k22的作品，每一把的外形和音色都不同。比起工厂量产的吉他，手工吉他的音色更有温度和个性。它就像一个朋友，会在使用过程中不断变化，和演奏者相互成就。”

　　 苗帅畅告诉吉他边框艺术品制作他这件乐器传入中国已有很长时间，但是国内手工制琴技术与许多国家相比仍有差距，手工制琴行业面临诸多困难。 他希望通过上海国际手工吉他展把国内的制琴师聚在一起，相互交流，提高水平。

　　 上海市吉他艺术协会会长高艺带来了三把他亲手制作的吉他。早在2000年就获得全国吉他大赛古典独奏、重奏双项冠军的他，完成了从演奏家到制琴师的转身。

　　 高艺曾三次赴西班牙学习传统西班牙吉他制作技艺，跟随制琴师瑞内·巴斯朗格学习，寻找原汁原味的声音。“巴斯朗格其实是荷兰人，因为喜欢吉他去了西班牙，一辈子在那里制琴。他多岁了，和他的妻子都是的制琴师，他们住在格拉纳达的一座山上，一间工作室，两张工作台，各做各的琴。”

　　 此次展出的一把琴，是高艺与瑞内·巴斯朗格共同制作完成的收藏级吉他，内有两位制作者的签名。这把琴在格拉纳达制作，面板采用收藏多年的意大利阿尔卑斯云杉，按西班牙最传统的吉他工艺制作而成。

　　 吉他外观由高艺设计，独具东方风格，灵感吉他边框艺术品制作钿紫檀五弦琵琶，装饰带中有中国传统纹样宝相花、四叶草，寓意吉祥如意。

　　 为追求完美，高艺每年制作的吉他不超过8把。西班牙里赛欧音乐学院吉他教授佩雷斯曾评价他的吉他：“这是一把拥有西班牙吉他灵魂的乐器”。吉他演奏大师何塞恩里克斯弹奏其作品后说：“你掌握了真正的西班牙吉他声音”。

　　 但高艺并不满足于制作传统西班牙吉他。此次他带来的展品中，还有一把凭借他多年知识与经验积累，完全由他自己设计制作的吉他，可以胜任古典、浪漫派和现代作品。

　　 “我觉得独立制作师最终要做出有自己审美、风格和思想的琴。每一把吉他都是有个性的，就像帕瓦罗蒂和安德烈·波切利的嗓音不同，你得想方设法让这把琴演奏出音乐家头脑中的音乐。”高艺说，“制琴师是一个需要不断学习的职业，不断钻研、揣摩，提升自己的专业和审美，去更广阔的天地，制作出更好的艺术品。”

　　 高艺与瑞内·巴斯朗格共同制作完成的吉他，外观灵感吉他边框艺术品制作钿紫檀五弦琵琶

　　 “现在年轻人想沉下心来做这个的不多了，除非他有情怀，而且还有一个很重要的条件，要有足够的经济基础。”谭俊松说。曾从事软件开发行业的他，实现财富自由后才转身追求梦想，成为一名制琴师。2021年他曾以制琴师的身份参加了中央电视台《吉他边框艺术品制作》栏目录制。

　　 在谭俊松看来，成为一个制琴师不难，难的是得到市场的广泛认可，这个过程至少需要十年的积累。制琴师在入行初期一定是投入大于产出，而且，真正能熬出头的制琴师少之又少。

　　 谭俊松学习吉他制作的过程并非一帆风顺。“我学吉他时间比较早，那时候中国还买不到特别好的琴，我总觉得不满意，就想自己做。一开始是找资料自学，后来开始找认识的外国演奏家。k22把吉他我做了三个月，真实感受到‘理想很丰满，现实很骨感’，四处碰壁。”

　　 他在2007年创立了Tan Guitars工坊，后又在十年内赴美国、荷兰、德国、西班牙遍访吉他制作大师。除了学习制琴投入高，制琴工具造价也十分高昂。“最初用不了多少工具，但随着你的工艺越来越复杂，所需辅助工具就会越来越多，甚至多达数十万元。”

　　 投入高，产出如何呢？国内制琴师大多半路出家，由于难以获得系统训练，音乐素养和专业技巧都有待提高。谭俊松说：“以1万美金为分水岭，中国制琴师要想进入1万美金俱乐部，所要付出的努力可能是国外制琴师的2到3倍。”

　　 谭俊松的悲观不无道理，但在展会现场，吉他边框艺术品制作了想要学习制作吉他的年轻人努马。他是一个吉他爱好者，吉他边框艺术品制作上大量关于手工琴的教学k21入坑，开始自学。吉他边框艺术品制作上可以获得前沿的制琴资讯，也可以从世界各地购买到制琴的好材料，还吉他边框艺术品制作络与国际制琴大师交流，我相信未来会有越来越多中国年轻人进入这个行业。”

　　 苗帅畅说：“美国有独立制琴师上千人，日本也有数百人，中国的吉他市场广阔而充满潜力，我相信未来也会涌现更多k21的独立制琴师，注入新鲜血液，让产业越来越繁荣。”